НАШ СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «НОМИНАНТЫ X ПРЕМИИ АПКиТ»

Юлия Баталова – номинант X Премии АПКиТ: сериал «Вертинский» кинокомпании «Глобус-фильм» по заказу Первого канала представлен в шорт-листе как «Лучшая работа режиссера монтажа». Отметим, что это одна из 13 номинаций проекта о жизни шансонье, композитора и поэта Александра Вертинского.

Авдотья Смирнова, которая претендует на X Премию АПКиТ в номинациях «Лучшая режиссерская работа» и «Лучшая сценарная работа», рассказывая о сериале «Московскому комсомольцу», упомянула, что монтаж занял десять месяцев. Юлии Баталовой предстояло собрать внушительный пазл: тысячи кадров, 340 объектов, 364 говорящих персонажа, восьмитысячная массовка. Временной охват - с 1915 года до начала 1950-х. В результате выкристаллизовался 8-серийный проект - портрет человека на фоне эпохи.

Причем у сериала две версии. Вариант для KION - с ограничением 18+, для Первого канала - 12+. На платформе проект вышел раньше, чем в эфире. Как отмечали создатели, таким образом они планировали охватить два типа аудитории: продвинуто-толерантную и классическую, немного старомодную. Различия между версиями сериала в том, что была незначительно сокращена длительность серий для «Первого» - за счет удаления постельных сцен и эпизодов с употреблением наркотиков.

Интересно, что сериальный портрет Вертинского состоял из миллиона деталей. Многие издания, которые писали о проекте, отмечали тщательность, с которой создатели воплотили и представили зрителю образ шансонье. Например, «Камера Сергея Трофимова [он борется за X Премию АПКиТ в номинации «Лучшая операторская работа»] влюбленно, то “из публики”, то непозволительно близко вглядывается в артиста». «Вместить огромную, переполненную встречами и драмами судьбу даже в сериал - задача более чем сложная, здесь пунктирность рассказа почти неизбежна, - считает Валерий Кичин, обозреватель «Российской газеты» по темам кино, театра и культуры в целом. - Режиссер выбирает монтаж событий резкий и контрастный: расслабленность московской богемы круто обрывается в ад залитых кровью вокзалов Первой мировой, работа Вертинского в санитарном поезде показана как школа становления личности, ее закалки. Камера не чурается кадров натуралистичных, но и это необходимо, чтобы передать уникальность судьбы, целиком сложенной из таких контрастов, для обывателя непереносимых. … Плавность повествования о такой личности [как Александр Вертинский] была бы невозможна, неестественна». Напомним, что «Российская газета» выступает информационным партнером X Премии АПКиТ.

В номинации «Лучшая работа режиссера монтажа» X Премии АПКиТ - Клим Козинский за сериал «Вне себя» кинокомпании 1-2-3 Production. Премьера 8-серийного комедийного триллера состоялась на видеосервисе PREMIER, затем он вышел в телеэфире на ТНТ.

По сюжету гениальный финансист Дмитрий (Евгений Стычкин) страдает редкой формой психического расстройства: у него провалы в памяти, и его преследуют фантомы, среди которых убитая жена Марина (Елена Лядова - номинант X Премии АПКиТ за свою роль) и ее застрелившийся любовник-следователь Игорь (Евгений Цыганов). Чтобы вылечиться и получить опеку над своим пятилетним сыном, Дмитрий начинает расследование смерти Марины и пытается восстановить свое прошлое.

«”Вне себя” – интересная штука. Она написана и придумана как чистый аттракцион. В ней есть простой главный хай-концепт, что объективной реальности не существует. Вся наша жизнь складывается из бесконечно субъективных представлений о том, что такое добро и зло», - рассказывал в интервью Кино-Театр.ру Клим Козинский, режиссер-постановщик и режиссер монтажа. Для «Вокруг ТВ» он отмечал, что в проекте перемешано воображаемое с осязаемым, и долго пришлось искать подход, как это правильно показать.

Практически во всех кадрах Евгений Стычкин. «История рассказывается от его лица, и мы должны постоянно его видеть: частичку лица, плечо, что угодно…, - пояснял Клим Козинский. - На весь сериал найдется всего 5-10 сцен, в которых происходят отношения между другими героями, и нет Жени Стычкина».

Съемка «Вне себя» была технологически сложной, признавались создатели, так как действие происходит в нескольких реальностях: в той, которую видит Дмитрий, и в той, которая видна всем остальным. Чтобы не запутаться и ничего не упустить, шоураннер Александр Дулерайн, Клим Козинский и оператор Генрих Медер нарисовали раскадровку всего сериала. Перед всей командой «Вне себя» стояла задача - показать сосуществование мира Дмитрия и мира остальных персонажей так, чтобы зритель не запутался и понял, в чем фишка недуга главного героя. Самым простым решением было бы выделить фантомов, обозначить их как классических привидений – но тогда, по словам Клима Козинского, не работала бы история. По итогам двух месяцев, когда просто тестировали возможность разных съемок, нашли технологию - она состояла в параллельных съемках строго по направлению оси. «У нас сцена как бы разворачивается и параллельно, и перпендикулярно: это такой крест между реальностью и фантомной реальностью», - объяснял Александр Дулерайн.

Пилотную серию «Вне себя» как режиссер снимал Александр Дулерайн по приглашению продюсеров 1–2–3 Production Валерия Федоровича и Евгения Никишова, дальше он курировал проект как шоураннер. Для Клима Козинского работа стала сериальным дебютом. По первым эпизодам «Вне себя» выглядит как необычный микс цитат из признанной киноклассики и авторского взгляда, отмечали «Ведомости». Проект стал первым российским сериалом во французском конкурсе Festival de la Fiction TV, вошел в престижную секцию Forum Exclusives международного фестиваля телеконтента Series Mania и получил приз на российском фестивале «Пилот». Александр Дулерайн заявлял, что в сериале «Вне себя» есть «принцип безумной матрешки»:  «Внутри матрешки не еще одна матрешка, а, например, золотая рыбка».

На профессиональный Приз - Х Премию АПКиТ - претендуют Ольга Гриншпун и Николай Пигарев: в номинации «Лучшая работа режиссера монтажа». Психологическая драма «Медиатор» производства «Продюсерской фирмы Игоря Толстунова» по заказу START Studio – это оригинальный проект видеосервиса START.

Андрей Павлов (в исполнении Андрея Бурковского) - медиатор, профессиональный переговорщик, прошедший подготовку в Академии Управления МВД России. Он тот человек, который без оружия приходит к террористам и в считанные секунды устанавливает с ними контакт. Но основной его доход идет не от удачного освобождения заложников, а от крупного бизнеса. Везде, где люди не могут договориться, он помогает - за очень большие деньги. Удивительную способность к переговорам Павлов развил в детстве - это помогало ему выстраивать непростые отношения с матерью. А еще он настолько хорошо чувствует людей, что давно не верит никому. Даже себе. «Мне показалось очень интересным рассказать историю о профессиональном переговорщике, который может убедить кого угодно в чем угодно, но который не способен договориться с самим собой», - комментировал Игорь Толстунов. Генеральными продюсерами сериала также являются Эдуард Илоян, Виталий Шляппо, Денис Жалинский, Алексей Троцюк и Ирина Сосновая.

Режиссер «Медиатора» Артем Аксененко отмечал, что «история разворачивается в разных жанрах: от Германовской документалистики до психологического абсурда и триллера в духе Линча и Нолана»: «При помощи ярких деталей-символов мы ведем зрителя не к разгадке сюжета, но к точке обрыва - началу поворота в истории, разрушающего догадки».

Создатели сериала говорят, что его глубокий смысл заключается в равнодушии, социопатии, отсутствии искренности и абсолютного неконтакта людей друг с другом. Для создания визуального эффекта такой атмосферы в кадрах и заставке сериала использовали яркое, слепящее солнце, которое как бы предвещает будущие проблемы человечества. «Поскольку это общество действительно находится в предапокалиптическом состоянии, мы попытались природу, в каком-то смысле, тоже дотянуть до такого предапокалипсиса. У нас почти в каждом кадре есть палящее, знойное солнце, как олицетворение приближения конца, если человечество не справится, если духовное состояние не поднимется, то сама природа, само солнце спалит это общество», - пояснял Артем Аксененко. Эдуард Илоян: «В широком смысле “Медиатор” - о силе убеждения, о том, какой мощью может обладать слово, если уметь им пользоваться, ведь пока люди говорят, оружие не стреляет».

За профессиональный Приз в номинации «Лучшая работа художника по гриму» на Х Премии АПКиТ борется Айгуль Хабирова, участвовавшая в проекте «Вампиры средней полосы» производства START Studio. Перед ней стояла задача создать мистический образ вампирской семьи.

Например, клыки изготавливались по индивидуальным меркам и с учетом цвета зубов актеров - Юрия Стоянова, Екатерины Кузнецовой, Артема Ткаченко, Ольги Медынич и других. А также с важным преимуществом перед стандартными капами: чтобы клыки не влияли на дикцию, они должны были идеально подходить актерам анатомически. Надевать и снимать их можно было одним движением, писал «Бюллетень кинопрокатчика» - информационный партнер X Премии АПКиТ.   

Еще Айгуль Хабирова применяла искусственную кровь, которая хорошо держится на коже и естественно выглядит в кадре. Отметим, что на съемочную площадку «Вампиров средней полосы» поставляли несколько видов «кинокрови» для разных целей. Один не оставлял следов на паркете и прочих поверхностях, легко смывался, этот вид использовал реквизиторский цех. Другой был предназначен для нанесения на костюмы: его можно было легко удалять с ткани. Еще два вида крови актеры пили в кадре. Это был сладкий густой напиток, неопасный для слизистой и желудка. Обычно его используют в сценах, где у актера кровь течет изо рта. Как правило, такие эпизоды длятся несколько секунд, однако смоленским вампирам приходилось пить кровь часто, иногда несколько дублей подряд. Поэтому по просьбе актеров реквизиторы сварили менее сладкую и по вкусу больше похожую на кисель кровь, пить ее было легче.

В интервью с Ольгой Медынич, исполнительницей роли графини Ольги, Евгения Белецкая, шеф-редактор журнала «ОК!» (инфопартнер X Премии АПКиТ), акцентировала внимание на ее глазах в кадрах сериала: «настолько натурально красноватыми они получились». Актриса пояснила: «Это находка нашего чудесного гримера. Для роли мы с ней придумали определенный лук: белое лицо (мой натуральный цвет) и smoky-eyes, но без накрашенных ресниц. Потому что накрашенные ресницы - это всегда XXI век. Линзы планировали, но, когда мне нанесли грим на пробах, гример говорит: “Оля, я искала, линз такого цвета нет, а у тебя именно тот цвет глаз, который нам нужен”. Часто, когда совпадает оттенок кожи и грим, глаза выходят немножко... не твоего цвета». 

 «Вампиры средней полосы» - это оригинальный сериал стримингового видеосервиса START.

Художники по гриму сериала «Вертинский» - Оксана Кручина и Тамара Фрид - претендуют на X Премию АПКиТ. Музыкально-биографическая драма режиссера Авдотьи Смирновой была снята кинокомпанией «Глобус-фильм» по заказу Первого канала и вышла в онлайн-кинотеатре KION, а затем на «Первом».

Напомним, в сериале рассказывается о жизни великого шансонье ХХ века Александра Вертинского. История охватывает почти всю сознательную жизнь артиста - 37 лет, поэтому особенно важной задачей для гримеров было отражение возраста в кадрах. Так как проекты не снимают в хронологическом порядке, исполнителя главной роли Алексея Филимонова, который, к слову, заявлен в номинации «Лучший актер сериала» X Премии АПКиТ, приходилось готовить для образа юного Вертинского утром, средних лет - днем и уже пожилого - вечером. Процесс нанесения его грима каждый раз занимал от двух с половиной до трех часов.

Важной деталью в работе с образом шансонье стали волосы: с возрастом их должно было становиться меньше. Еще на пробах Оксана Кручина наклеила светлый парик с редкими старческими волосами на Алексея Филимонова, что позволило сымитировать изменения. Чтобы облегчить задачу перевоплощения, было решено побрить актера на манер японских самураев, когда волосы остаются лишь по бокам головы. На лысую часть черепа крепились накладки, сделанные для разных возрастов.

Помимо манипуляций с прическами, необходимо было так же естественно состарить Алексея Филимонова в кадре. Как отмечал Первый канал, Тамара Фрид мастерски покрывала лицо главного героя возрастными пятнами. Конечно же, визитной карточкой шансонье является образ Пьеро, в котором он часто выступал. В свое время сам Александр Вертинский рассказывал, что придумал его спонтанно и практически на скорую руку нанес грим, что также отметили и создатели сериала.

На сайте интернет-проекта Кино-Театр.ру, информационного партнера Х Премии АПКиТ, подчеркнуто, что художники по гриму отлично поработали и с женскими персонажами. Внешне Паулина Андреева и Виктория Исакова, исполнившие роли Веры Холодной и Марлен Дитрих, максимально приближены к реальным актрисам.

В номинации «Лучшая работа художника по гриму» Х Премии АПКиТ - Наталья Горина, «Угрюм-река» производства студии «Русский проект» по заказу Первого канала. Сериал является первой полной экранизацией одноименного романа Вячеслава Шишкова. Подготовительный и съемочный периоды заняли больше года.

«Грим и костюм, вся визуальная часть абсолютно блестящая, и я очень благодарен нашей команде, - отмечал продюсер Денис Евстигнеев накануне премьеры. - Мы не хотели, чтобы герои выглядели ряжеными. У нас получилось все органично!».

Наталья Горина завивала героинь Софьи Эрнст (играет Нину Куприянову) и Юлии Хлыниной (Кэтти) настоящими железными «марселевскими» щипцами, которые были произведены в 1870 году. Раньше их грели на углях, сейчас - на муфельной печи. «Когда делаешь ими завивку актрисе перед кадром, то она держится всю смену, если только волосы случайно не намокнут», - рассказывала Wday.ru художник по гриму. Она подчеркивала, что электрические щипцы придают другую форму завиткам, исторически неверную. В юности у Нины прическа «мальвинка» - зализанные волосы, после замужества немного распущенные, а затем кудряшки - она ведь следит за собой. А когда наступает кризис в отношениях с мужем, ее образ становится более жестким: прическа гладкая, без завивки, ей уже не надо привлекать супруга.

Именно Наталья Горина предложила режиссеру Юрию Морозу сделать из Анфисы (героиня Юлии Пересильд) рыжую бестию.

А еще имеют значение бороды! Петра Громова сыграл Александр Балуев. Его герой меняется в течение фильма. Из психбольницы выходит с седой бородой в куцеватом паричке. Впрочем, и Прохор в исполнении Александра Горбатова обрастает бородкой. Это визуальное отражение того, что герои становятся старше. Действие в сериале охватывает около 10 лет. Специально к съемком были изготовлены 20 париков - для интеллигенции и крестьян, еще 20 взяты на прокат.

В номинации «Лучшая работа художника по костюмам» X Премии АПКиТ – Анастасия Егорова и Северина Недельчук: за создание образов героев в сериале

«Вампиры средней полосы» START Studio. Проект вышел на стриминговом

видеосервисе START. 

По сюжету Смоленск - среднестатистический город средней полосы России. Но не совсем. Много веков в нем живут вампиры, которые свято чтут договор, что не убивают людей. За ними приглядывают «хранители». Но однажды мирный уклад их жизни рушится: в березовой роще находят обескровленных парней со следами укусов на шее. У вампирской ячейки общества есть всего неделя, чтобы доказать свою невиновность и найти убийцу, иначе придется пожертвовать кем-то из семьи.

Каждый персонаж сериала детально продуман: кроме суперспособностей, у вампиров есть индивидуальные отличительные черты, которые, в том числе, проявляются в их внешнем виде, отмечал онлайн-журнал Darker. Дед Слава (роль Юрия Стоянова) – предводитель вампирского семейства и один из основателей Смоленска, первородный вампир, которому 1000 лет, - носит растянутые кофты и жилетки как истинный пенсионер. Любимец женщин Жан Иванович (в исполнении Артема Ткаченко) одет в хорошо сшитые костюмы и водолазки. Аня (играет Екатерина Кузнецова), несмотря на свои стильные и современные образы, не забывает о детали прошлого – берете. Он служит для нее воспоминанием о времени, когда она была человеком. Женек (Глеб Калюжный) одет как типичный представитель современной молодежи: в яркие куртки, трикотажные штаны и майки с надписями и рисунками. Строгий и богатый образ Ирины Витальевны (Татьяна Догилева) - главы «хранителей», которые следят за соблюдением вампирско-мирных законов, - подчеркивает ее статусность и важность.

Особенно по части визуала в глаза бросаются наряды графини Ольги (роль Ольги Медынич), считает информационный партнер Х Премии АПКиТ «Вокруг ТВ». Она - 100-летний вампир и театральный педагог. Дворянка, происхождение которой особенно ярко отражают костюмы. Предпочитает экстравагантные, женственные наряды с претензией не ретро-шик. Блузки с жабо, высокий воротник, броши – такой стиль напоминает ей о моде времен ее молодости. Кроме того, в сериале «Вампиры средней полосы» много исторических флешбэков. А это значит, что художникам по костюмам Анастасии Егоровой и Северине Недельчук нужно было показать героев как в настоящем времени, так и в прошлом – с учетом той или иной эпохи во внешнем облике.

Художники по костюмам сериала «Вертинский» - Светлана Тегин, модельер с мировым именем, и обладатель множества кинонаград за свои работы Дмитрий Андреев - номинированы на Х Премию АПКиТ. В биографической драме 260 «говорящих» персонажей и 8000 актеров массовых сцен. Столько же нужно было сшить костюмов.

Накануне премьеры «Вертинского» режиссер сериала Авдотья Смирнова выражала надежду на высокую зрительскую оценку. Напомним, что проект производства кинокомпании «Глобус-фильм» по заказу Первого канала вышел в онлайн-кинотеатре KION, а затем на «Первом». «Я верю в то, что они [зрители] увидят, что у нас таких сериалов по художественной среде (декорации, костюмы, реквизит) еще не было», - цитировал Авдотью Смирнову Кино Mail.ru.

Светлана Тегин отвечала за главные женские образы (жен Вертинского Рали и Лиды, его сестры Нади, Александры Бурковской, Марлен Дитрих, малышки Буби, Веры Холодной, Елены Павловны или «Цыганки Глаши»). А Дмитрий Андреев создавал костюмы для самого Вертинского (кроме сценического Пьеро) и всех других женских и мужских персонажей проекта, включая массовку. 

Ткани были из Италии и Монголии, аксессуары - из парижских винтажных магазинов, а ретроукрашения специально заказывались у нью-йоркского дизайнера Исаака Маневица. Внимание к нюансам - максимальное. «Меня предупреждали, что в кадре может оказаться только крупный план, и мы никогда не увидим костюм целиком. Но мне хотелось чистоты исполнения. Поэтому все мои костюмы сделаны с подкладкой, обувью, бельем, перчатками и так далее», - отмечала Светлана Тегин.

«Вертинского я делал максимально подробным и точным с точки зрения модного силуэта и стилистического наполнения костюма. Их крой и цвет менялся в зависимости от времени и тех ситуаций, в которые он попадал», - рассказывал Дмитрий Андреев Ирине Жигмунд, ведущей блога «Кино и образ». В интервью Vogue Светлана Тегин подчеркивала, что каждую героиню нужно было одеть под стать эпохе, но не столько соблюдая историческую достоверность, сколько помогая раскрыться характеру. В кино, по ее мнению, сразу видно, как костюм вдохновляет актрису, как она на глазах трансформируется в персонажа.

«Мне казалось, что Авдотья специально выбирает актеров, максимально не похожих на своих прототипов. Но она была так уверена в решениях, что сомнения улетучивались. Хотя задача пугала и вдохновляла», - признавалась Светлана Тегин Vogue. Так, высокая, стройная Паулина Андреева не походила на миниатюрную, с округлыми формами Веру Холодную - популярную актрису в немом кино. Костюмы сшили в черно-белой гамме и из бархата. Мягкие плюшевые текстуры, мех с коротким ворсом, мерцающее кружево и перья - чтобы создавать ощущение тепла и женственности. Для передачи образа Марлен Дитрих (роль Виктории Исаковой, за которую она, напомним, номинирована на X Премию АПКиТ) были выбраны меха, перья и перчатки. Перфекционизм актрисы передан через глянцевую поверхность одеяний, а ее строгость - через элементы мужского костюма: белые рубашки, фрачные жакеты, бабочки и шляпы.

Художник по костюмам Лариса Лебедева номинирована на Х Премию АПКиТ за работу в проекте «Угрюм-река» производства студии «Русский проект» по заказу Первого канала.

Сериал поставлен по одноименному роману Вячеслава Шишкова: он стал первой полной экранизацией этой книги. Действия разворачиваются в Сибири в конце XIX - начале XX века. В центре сюжета семья Громовых, в которой отец и сын влюбляются в одну женщину и начинают соперничать за ее внимание.

Всего для съемок было создано около сотни костюмов. По словам Ларисы Лебедевой, в нарядах героев можно найти отсылки к картинам художников-передвижников, а в костюмах Прохора Громова обнаружить китайские мотивы.

В процессе подготовки опирались на исторические источники, прибегали к помощи консультантов по военной форме и даже советовались с шаманом. В интервью онлайн-журналу Passion.ru Лариса Лебедева признавалась, что восстанавливала фотографии своего прадедушки, чтобы посмотреть, как что выглядело. Не обошлось и без трудностей: ткани современные, покупались в магазинах, поэтому приходилось вручную их состаривать: «Есть разные грязи - коричневые, бежевые, серые, порошковые, жирные. Делается все вручную - тяжело и грязно. Иногда материал поджигается или обрабатывается паяльной лампой - в ход идут все подручные средства». Обувь для съемок тоже шили самостоятельно, по эскизам, из натуральной кожи и других материалов. 

Условия на съемках были разные: постоянно менялась погода, много работали в воде. «Это большая и очень серьезная работа, и легла она на плечи команды, - отмечала Лариса Лебедева. - За костюмами необходимо было ухаживать - сушить, стирать, чистить. Важно было содержать их в целости и сохранности, так как съемочный период большой, в нем и разные времена года: то жарко, то холодно, то очень холодно».

Некоторые костюмы создавались экспромтом: однажды команда прибыла на съемку, и стало понятно, что для плаща одного из персонажей необходим капюшон. «Покроили на коленях, тут же пришили, тут же одели и сняли. Главное - в результате работы получить удовольствие», - комментировала процесс Лариса Лебедева.

Премьера сериала «Угрюм-река» состоялась на Первом канале.

В номинации «Лучшая работа художника-постановщика» Х Премии АПКиТ - Юрий Карасик с проектом «Вампиры средней полосы» производства START Studio.

Сериал реализован на стыке жанров комедии, детектива и фэнтези. Зрители окрестили его «провинциальным городским фэнтези», что, по признанию шоураннера проекта Алексея Акимова, лично ему кажется лучшей формулировкой.

История тихой-мирной жизни необычного семейства разворачивается в таком же спокойном городе - Смоленске. Локация была выбрана неслучайно, а так как это «исторически интересный город»: «Великое княжество Литовское, Московское княжество, Речь Посполитая, Наполеон, нам это помогло как раз в придумывании бэкграунда наших вампиров», - поясняли создатели проекта в материале Кино-Театр.ру - информационного партнера X Премии АПКиТ.

Юрий Карасик в комментарии «Смоленской газете» отмечал, что съемочную группу горожане принимали радушно, с воодушевлением: «Мы, правда, не стали им говорить, что выбрали Смоленск родиной русских вампиров. У нас получилось хорошее русское кино: и прекрасные пейзажи, и руины, и старые районы, и роскошные усадьбы».

Режиссер-постановщик Антон Маслов назвал Смоленск «аутентичным» и подходящим для съемок почти любых исторических периодов. Например, в сериале «Вампиры средней полосы» показаны старые районы города: Успенский собор, крепостная стена. 

Весь проект пронизан флэшбеками героев. Главе клана - Святославу Вернидубовичу в исполнении Юрия Стоянова (номинирован на X Премию АПКиТ в категории «Лучший актер») - 1000 лет. В его голове перемешались многие исторические события, свидетелем которых он стал: основание Смоленска, Наполеоновское вторжение 1812 года, Великая Отечественная война, вторая половина XX века. На протяжении всего сериала в памяти деда Славы всплывает то или иное событие. Его быт представляет собой максимально точную характеристику человека, долго живущего на свете. По мнению читательской аудитории Кино-Театр.ру, любовь к бытовым мелочам, например, в вампирской квартире, добавляет многосерийному проекту в целом и его героям, в частности, достоверности и теплоты. Дед Слава трогательно бережет накопленное за сотни лет добро: антикварную мебель, гобелены, столовое серебро и даже гроб. 

Обособленно в проекте стоит Отечественная война 1812 года, выступающая как сюжетообразующее звено: врач Жан (Артем Ткаченко), чистокровный, максимально обрусевший француз, был обращен в вампира именно в этот период истории. В рецензии на сериал информационный партнер X Премии АПКиТ «Вокруг ТВ» отметил, что «картинку такое “ретро” красит, нагнетает атмосферу загадочности и мистики».

На Х Премию АПКиТ претендуют художники-постановщики «Вертинского» - Александр Арефьев, Анастасия Каримулина и Андрей Сарабьянов. Проект производства кинокомпании «Глобус-фильм» по заказу Первого канала.

История Александра Вертинского в сериале охватывает 37 лет и семь стран. Съемки проходили в России, Турции и Венгрии. Париж снимали в Будапеште и Санкт-Петербурге, Голливуд - в Стамбуле, а кабаре и рестораны - в построенных декорациях в Санкт-Петербурге. Например, ресторан «Магнолия» образца немецкого ар-деко был создан специально для шестой серии. Это огромное помещение с полукруглой сценой и ступенями, вертикальными светильниками. Здесь танцуют танго Марлен Дитрих (Виктория Исакова) и Александр Вертинский (Алексей Филимонов), разливают шампанское и, конечно, исполняют песни шансонье. Еще в Санкт-Петербурге четвертую линию Васильевского острова превращали в Одессу 20-х годов, а ради одной из сцен некоторые витрины магазинов стилизовали под французские. Здесь же – в городе на Неве - возводили декорации длиной в 400 метров: они стали Шанхаем в кадрах.

В воссоздании истории было задействовано 368 объектов, 36 крупных декораций. Сюжет «Вертинского» базируется на большом количестве документов. Кроме того, личными воспоминаниями с авторами делилась дочь шансонье Анастасия Вертинская. За съемки отвечали 135 членов постоянной группы, во всем проекте участвовали 665 человек.

Для Андрея Сарабьянова работа над «Вертинским» стала первой масштабной в кинематографе. Более того, проект помог ему определиться с новой профессией: «Опыт невероятный. Работа с замечательными Дуней Смирновой [режиссер, один из авторов сценария] и Сережей Трофимовым [оператор] - это радость, веселье и взаимопонимание. В подготовительный период мы очень много разговаривали, придумывали, рисовали эскизы, смотрели живопись. Готовились, один словом. Если говорить о съемочном периоде, то главное, что я бы отметил, это атмосфера на площадке. Там царили любовь, юмор и профессионализм. Гибкость принятия решений и взаимодоверие помогали двигаться быстро и снимать кино. После работы над “Вертинским” я приобрел окончательно свою нынешнюю профессию художника-постановщика», - такой комментарий дал номинант специально для АПКиТ.

Художник-постановщик исторической саги «Собор» Жанна Пахомова номинирована на X Премию АПКиТ.  Премьера 12-серийного проекта «Киностудии КИТ» состоялась на видеосервисе Okko. 

По словам ведущего продюсера «Собора» Александра Бондарева, это самый сложный постановочный проект, который ему довелось продюсировать: «Не осталось ни одного “живого”, материального объекта той эпохи: ни построек, ни оружия, ни телег − все это пришлось создавать. История развивается в самый острый период реформаций Петра I - за это время меняется буквально все: уклад жизни, костюмы, здания и весь окружающий быт героев, что еще больше усложнило задачу. Но художники по гриму, по костюмам и художник-постановщик Жанна Пахомова справились блестяще». 

«Вокруг ТВ» - информационный партнер X Премии АПКиТ - рассказывал о деталях съемочного процесса. Были построены несколько масштабных декорационных комплексов: боярское поместье конца XVII века, декорации Петербурга времен его основания. Возведены военные редуты, рвы, укрепления, которые стали фоном войн Петра I со шведами. На берегу Финского залива создали настоящий порт. Часть съемок проводилась на территории «Ленфильма» в двух павильонах киностудии. Здесь, кроме декораций, предназначенных для сцен баталий, возвели целый бутафорский лес, застелив все полы настоящей травой.

Подготовительный период «Собора» начался ещё в 2018-м и продлился два года. Художник-постановщик Жанна Пахомова тщательно ознакомилась с историей строительства Спасо-Преображенского собора - центральной доминанты саги. По сюжету в возведении именно этого храма принимает участие главный герой. В проекте воспроизведено его поэтапное строительство. Съемочная группа работала в Москве и Подмосковье, Пскове, Санкт-Петербурге и Ленинградской области, на Валдае. 

«Собор» - это масштабное приключенческое кино. По сюжету, 1700 год - время радикальных перемен в Российской империи, в разгаре Петровские реформы, общество кардинально меняется: от отрицания Бога до сознательной веры и обретения любви. Даже когда она вопреки всему… Юный крепостной Иван Старшов (Сергей Марин) без памяти влюблен в дочь своего барина – Марию (Светлана Иванова). Он ни за что не готов смириться с тем, что юная княжна не пара ему. Иван упрям - сбегает из деревни, решив взять судьбу в свои руки. Поступает в Преображенский полк. Но основной свой путь он проделывает на строительстве Собора: от гордыни к принятию. 

Режиссер Сергей Гинзбург: «У нас получилось лихое приключенческое кино. Смена костюмов и декораций подчеркивает, как меняются герои. Это уникальная возможность для зрителя увидеть эволюцию огромной страны в экранных образах».

Генеральный продюсер «Собора» Константин Эрнст: «Это картина о реформах Петра, рождении Санкт-Петербурга и славной победе над Карлом XII в 12 сериях. Мы ставили перед собой задачу соединить исторический размах с нервом современного драйвового кино».  

Генеральный продюсер Okko и сериала «Собор» Джаник Файзиев: «”Собор” - это масштабная историческая драма, которая охватывает самые яркие 25 лет в истории формирования России: с 1700 по 1725 год. В этот период несколько раз менялась страна и отношение к ней». 

Цитаты взяты из материала кинопортала «Кинобизнес сегодня», который выступает информационным партнером X Премии АПКиТ.

Александр Пригорный, Алексей Слинкин, Павел Корпелянский – в шорт-листе X Премии АПКиТ как создатели визуальных эффектов в проекте «Выжившие». Он снят в жанре постапокалиптического психологического триллера режиссером Андреем Прошкиным, LookFilm и Okko Studios. Креативный продюсер – Борис Хлебников. Сценарий написали Александр Лунгин, Роман Волобуев и Елена Ванина. Премьера «Выживших» состоялась на международном фестивале веб-сериалов Realist Web Fest в июле 2021 года, а с августа проект стал доступен на мультимедийном сервисе Okko.

По сюжету действие происходит в небольшом российском городе, где появляется смертельно опасный вирус. В живых остаются только несколько человек, которых поражает неизвестная болезнь: они не могут пробудиться самостоятельно и после двух часов сна впадают в кому. Казалось бы, общая беда должна объединить человечество, но вместо этого люди собираются в небольшие группы и всегда готовы напасть друг на друга. Несколько выживших – наемник, учительница, санитар, зек, врач, бандит, сумасшедший и девочка – верят, что в институте смогут выработать вакцину, и вместе ищут спасения.

У драматического триллера необычная структура: в него входит основной сериал и восемь веб-сериалов, каждый из которых посвящен параллельно развивающейся истории, а линии героев в них периодически пересекаются. Как пояснял директор по контенту Okko Макар Кожухов, веб-сериалы были нужны для того, чтобы раскрыть героев и придать всей истории объема. Они вышли после показа восьми серий - как неотъемлемая часть мира, который заявляют авторы, отмечал генеральный продюсер Okko Джаник Файзиев: «На моей памяти это первая подобная история, которая так погружает зрителя». Одни из ключевых ролей в основном сериале сыграли Алексей Филимонов, Артур Смольянинов, Анна Слю. В веб-версии – Егор Корешков, Наталья Бордо и другие.

Проект снимали в Челябинской области - преимущественно в Златоусте, а также в Миассе и Сатке. Для большего погружения в атмосферу некоторые съемки проходили на Свято-Троицком кладбище, где специально были организованы «свежие» могилы. Художники картины Кирилл Шувалов, Анна Стрельникова и съемочная группа в течение нескольких часов создавали эти «декорации», не нарушая старинную атмосферу кладбища: на главной дороге была выкопана яма, оформленная под место для захоронения, установлены бутафорские памятники, определенным образом сымитирована заросшая и заброшенная часть кладбища.

Александр Пригорный специально для проекта АПКиТ о номинантах ее X Премии дал сдержанный комментарий о своем участии в работе над сериалом: «Я помогал в производстве кадров в качестве супервайзера визуальных эффектов и “отдела” технического контроля. Считаю свой вклад в производство “Выживших” умеренным. Хочу отметить работу художников [Алексея Слинкина, Павла Корпелянского] студии Film Direction FX и ее руководителей, ведь именно эти люди сделали всю самую важную, красивую и сложную работу».

В материале «Вокруг ТВ», который выступает информационным партнером X Премии АПКиТ, Борис Хлебников подчеркивал, что проект «Выжившие», в котором фигурирует смертоносный вирус, был задуман до пандемии COVID-19, тогда же он поступил в разработку: «Это было некое фэнтези, постапокалипсис, и, как только началась пандемия, была мысль, что надо как-то корректироваться в сторону происходящего, но быстро решили этого не делать, чтобы наш проект не стал актуальной журналистикой, так как журналистике идет быть актуальной, а кино должно быть обдуманным».

В номинации «Лучшие визуальные эффекты» на X Премию АПКиТ претендует Александр Кайгородов - за работу в исторической саге «Собор» «Киностудии КИТ». Премьера сериала состоялась в мультимедийном сервисе Okko. Ожидается показ на Первом канале.

Время действия - 1700-й год, Петровская эпоха. Создателям проекта было важно показать преобразования в стране, отмечает Сусанна Альперина, редактор гуманитарного блока «Российской газеты» - «Неделя», она цитирует режиссера Сергея Гинзбурга: «Как царю с трудом давались реформы, как армия обрела боеспособность за счет таких сподвижников государя, как Иван  [Старшов в исполнении Сергея Марина]. Петр перестраивает страну и армию - так и в наш фильм врываются новые цвета и новый уклад жизни. Смена костюмов и декораций подчеркнет, как меняются наши герои...». «”Собор” - это картина о реформах Петра, рождении Санкт-Петербурга и славной победе над Карлом XII в 12 сериях», - говорит Константин Эрнст, генеральный продюсер сериала, его комментарий дает «Российская газета» - информационный партнер X Премии АПКиТ.

В большинстве сцен трансформация Петербурга была реализована за счет строительства декораций и доработки фонов при помощи компьютерной графики - так как реальных объектов того времени (за исключением Петропавловской крепости) почти не сохранилось. «Это тот момент в истории молодой Северной столицы, который можно увидеть только в нашем кино. Как на пустом месте был заложен город, который позже будут называть Северной Венецией. Образ города, заложенного вопреки природе, отражает суть человека петровской эпохи - несгибаемого и волевого», - рассказывал Сергей Гинзбург «Вокруг ТВ» - информационному партнеру X Премии АПКиТ.

Сердце сериала - сам собор. По словам создателей картины, в основу сюжета легла реальная история строительства Спасо-Преображенского собора, который и сейчас находится на Преображенской площади Санкт-Петербурга, но в каменном облике, так как прежнюю деревянную постройку смыло наводнением.

«Это один из важнейших проектов, работу над которым мы вели больше двух лет, - говорит о сериале генеральный продюсер Рафаел Минасбекян. - Огромная ответственность - делать фильм с названием “Собор”. Спасо-Преображенский собор в Санкт-Петербурге в саге не просто место, вокруг которого разворачиваются события, он становится одним из главных героев этой истории, центром притяжения людей и свидетелем великих военных побед Российской Империи». 

В сериале зрителям показали несколько битв Северной войны, в том числе, ключевых для отечественной истории - при Нарве и Полтаве. Сергей Гинзбург о баталиях в материале «Московского вестника»: «Начинаем под Нарвой, где сражение было трагически проиграно, и заканчиваем под Полтавой, где состоялся триумф русской армии - окончательный разгром шведов. Это уникальная возможность для зрителя увидеть эволюцию армии и огромной страны в экранных образах. Нам важно показать эпичность сражений, передать масштаб при помощи компьютерной графики, добиться исторической достоверности благодаря детально восстановленному оружию и костюмам того времени. Мы проводили тщательную работу с историческими консультантами, чтобы воссоздать контекст времени».

Александр Духон и Руслан Хангишиев - кандидаты на победу в номинации «Лучшие визуальные эффекты» X Премии АПКиТ: за работу в мистическом сериале «Топи». 7-серийный проект студии «МЕДИА ЮНИВЕРСАЛ ИВЕНТ» снят режиссером Владимиром Мирзоевым по сценарию Дмитрия Глуховского. Премьера состоялась на «Кинопоиске». 

Отметим, что «Топи» дважды номинирован на X Премию АПКиТ: помимо Александра Духона и Руслана Хангишиева на профессиональный Приз претендует оператор Василий Григолюнас.

Пятеро молодых ребят едут в монастырь, находящийся в северной глуши. Каждый из них подгоняем личной историей. Главный герой Денис (Иван Янковский) - 30-летний красавец и богач, создавший модное мобильное приложение. С одной стороны, у персонажа намечаются неприятности с ФСБ, с другой - он пытается убежать от смертельной болезни. В монастырь он едет по просьбе матери, а также в тайной надежде на Чудо. Катю (Катерина Шпица) накануне свадьбы бросил жених, и она решила, что лучший способ «зализать раны» - это начать искать приключения. Соня (Анастасия Крылова) после смерти старшей сестры осталась наедине с отцом-тираном, заставляющим ее жить «по правилам», по сути, девушка бежит из домашнего «склепа». Журналиста желтого СМИ Максима (Тихон Жизневский) только что с треском уволили, и парень едет собирать «сенсационный материал». Элю (Софья Володчинская) преследует агрессивный жених-южанин, и она бежит от него, куда глаза глядят, вооружившись пистолетом. 

Таинственный монастырь - одна из центральных локаций в сериале. В его роли выступил Пятый форт Брестской крепости на границе Польши и Беларуси. Внешний облик объекта был создан с помощью компьютерной графики.

По словам Владимира Мирзоева и Дмитрия Глуховского в интервью журналу «Искусство кино», «Топи» - это оммаж фильмам Андрея Тарковского с погружением в мистический мир детских страхов, центральная тема - противостояние рационального и иррационального, а визуал «Топей» отсылает зрителей к кинодраме «Зеркало». Еще в одном своем интервью Дмитрий Глуховский рассказывал, что в детстве много времени проводил в деревне: «Для меня мир русской деревни стал постепенно сливаться с миром подсознательного, потому что в этих снах, которые разворачивались в таком сеттинге, видел людей уже умерших, но приходивших во снах. Эта история стала для меня таким пограничьем между миром моего детства и подсознания и миром мертвых одновременно. Если мы и говорим о внутреннем туризме, то „Топи“ - это такой туризм совсем внутренний, в себя».

Тонкая грань между реальностью и потусторонним, практически не ощутимая для героев, подчеркивается визуальными эффектами, преображая кадр и раскрывая его под новым углом восприятия, меняя местами явь и сон. Создатели сериала называют получившуюся вселенную «русской хтонью».

На X Премию АПКиТ претендует Алексей Айги, написавший оригинальную музыку к сериалу «Везёт». Напомним, что 8-серийная трагикомедия - проект IVI Originals, в его производстве участвовали «Студия Чеховъ» и АVK Production.

Алексей Айги - российский музыкант и композитор. Является автором музыки к отечественным и зарубежным фильмам, в общей сложности у него около 100 таких работ. Он дважды был представлен в номинации «Лучшая оригинальная музыка к сериалу» в рамках Премии АПКиТ в 2015 году и стал лауреатом с военной драмой «Переводчик».

Алексей Айги в комментарии специально для проекта АПКиТ о номинантах X Премии подчеркнул, что их работа с режиссером сериала «Везёт» Владимиром Щегольковым была долгожданной: «Мы с ним [Владимиром Щегольковым] давно хотели вместе поработать, но как-то не получалось. Наконец, все сложилось: Владимир предложил мне написать музыку к трагикомедии "Везёт"». Он рассказал, что стремился передать в музыке личностные качества главного героя Ивана Потапова (роль исполняет Евгений Цыганов). «Как бы невозмутимого, но готового из-за своего характера ввязаться в самые безумные приключения, - отметил Алексей Айги. - Хотелось, чтобы музыка была одновременно ироничной и драматичной, как многие ситуации в фильме. Насколько получилось, судить не мне». Некоторую музыку, по словам Алексея Айги, приходилось писать по мере монтажа частей сериала.

Напомним, что проект «Везёт» - о бывшем чемпионе по спидвею, который стал зарабатывать на жизнь работой в такси. Его спортивная карьера завершилась из-за травмы, а семья распалась из-за пристрастия к алкоголю. Теперь он каждый день встречает людей с разными судьбами, слушает их истории из жизни и пытается помочь. Съемки сериала проходили в Мурманске, Кировске, Норильске, Москве и в Подмосковье. Впервые он был представлен на 32-м российском кинофестивале «Кинотавр».

Оригинальный саундтрек записала певица Светлана Лобода. Она исполнила советский шлягер «Все пройдет». Фрагмент песни Максима Дунаевского и Леонида Дербенева, известной ранее в исполнении Михаила Боярского, звучит на титрах сериала «Везёт». «Для меня он [сериал] о том, что каждая минута жизни важна, - говорила в одном из интервью Светлана Лобода. - Каждый миг нужно проживать полной грудью, потому что уже в следующую секунду он закончится. “Все пройдет!” - прекрасная, светлая песня, которую я люблю с самых юных лет. Мне кажется, нам сегодня не хватает именно таких песен, и я с удовольствием поработала над ремейком, чтобы вдохнуть в нее новую жизнь».

В номинации «Лучшая оригинальная музыка к сериалу» - Игорь Вдовин, композитор биографической драмы о самом известном русском шансонье ХХ века. Проект производства кинокомпании «Глобус-фильм» по заказу Первого канала. Его премьера состоялась в онлайн-кинотеатре KION, а затем сериал вышел в телеэфире «Первого».

Игорь Вдовин - российский композитор, музыкант и певец. Один из создателей и вокалист первого состава группы «Ленинград», основатель проектов «Отцы водорода» и «Симфоническое кино». Его дискография насчитывает более 30 оригинальных композиций, написанных специально для фильмов и сериалов.

Первые серии, выползающие из треска старой пластинки — легкие, авантюрные, темповые, с криминальным привкусом, — бегут, пританцовывая под «таперский аккомпанемент». Такую зарисовку [сохранена ее авторская пунктуация] давала «Новая газета» в своем выпуске от 8 сентября 2021 года, уточняя, что Игорь Вдовин сочинил для фильма целую симфонию, со сквозными лейтмотивами, трансформацией стилистики в зависимости от места и времени действия.

В интервью газете «Московский комсомолец» Авдотья Смирнова, режиссер и один из авторов сценария проекта, рассказывала о работе с Игорем Вдовиным: «У меня есть любимая тема, возникающая во второй серии как любовная. В четвертой серии она сопровождает эротическую сцену, а в восьмой вырастает в финальный вальс. Это одна и та же тема, но она по-разному аранжирована. Мы с Игорем называем ее “Слоновий вальс”. Мы его специально сделали немного тяжеловесным. Он имитирует советскую киномузыку 1940-50-х годов. Мы много играли с временной стилистикой, у нас есть сознательные анахронизмы. В ночной сцене, где Вертинский провожает Ралю, звучит тема саксофона. Она более поздняя по времени, но это сделано сознательно. Мы стилизовали музыку под французское кино 1960-х».

Интернет-портал 7дней.ру, когда состоялась премьера сериала «Вертинский» на KION, написал, что его авторы «постарались стряхнуть позолоту с памятника и показать певца обычным человеком», тут же добавив – «Ну, почти [обычным]». А также, что они «выбрали для Вертинского единственно возможный образ – образ человека, трагически не вписавшегося в эпоху». «Вертинский в сериале – живой человек, а не артист в гриме, а таким певца мы еще не знали», - считает 7дней.ру.

В шорт-листе X Премии АПКиТ - Юрий Потеенко. Его номинация - «Лучшая оригинальная музыка к сериалу» «Седьмая симфония». Это 8-серийная драма Александра Котта об исполнении в блокадном Ленинграде произведения Шостаковича, оно стало символом осажденного города. Проект производства «Нон-Стоп Продакшн» при участии «ТВИН Медиа» по заказу ВГТРК. Премьера - на канале «Россия 1».

Александр Котт, режиссер и соавтор сценария: «История про Карла Элиасберга, скромного и одновременно амбициозного, одержимого музыкой дирижера, которому было поручено собрать оркестр. Собрать восемьдесят профессиональных музыкантов после первой блокадной зимы в Ленинграде – это уже подвиг. Оркестр – это не просто люди, сидящие каждый по отдельности за своим инструментом, это единый организм, одно дыхание. Люди в оркестре сыгрываются годами, а тут надо было быстро собраться, отрепетировать и исполнить так, чтобы весь мир запомнил и понял, что город жив».

Композитор Юрий Потеенко специально для сериала написал закадровую музыку, сопровождающую героев на улицах блокадного Ленинграда.

«80 процентов фильма – это звучание Седьмой симфонии. В начале ее пытаются сыграть двенадцать полуживых людей, но в процессе репетиций она преображается, обретает силу и в конце становится монументальным музыкальным произведением, которое исполняют 80 человек», - рассказывал Юрий Потеенко, его комментарий, в частности, опубликовали «Работники TV» - портал выступает информационным партнером X Премии АПКиТ.

Отметим, что «Седьмая симфония» трижды представлена в шорт-листе X Премии АПКиТ: помимо Юрия Потеенко на профессиональный Приз в своих номинациях претендуют звукорежиссер Ростислав Алимов и Алексей Гуськов как лучший актер.

Кастинг-директор «Happy End» Ирина Лаврентьева номинирована на X Премию АПКиТ. Это сериал производства «НМГ Студии» и «Студии Видеопрокат», первое в России драмеди про мир вебкама, премьера которого была на more.tv.

Главные герои – 19-летняя Лера и 20-летний Влад, которые сбежали из провинции в Москву. Лера – самостоятельная, открытая и амбициозная натура. Влад – частый посетитель сайтов с содержанием эротического характера. Он замкнутый и стеснительный.

Как отмечало издание The City (городской информационный канал m24.ru), у сериала сильный актерский состав: «Отличный кастинг, без которого “Happy End” мог уйти в любую сторону, но благодаря которому оказался в идеальном месте».

Ирина Лаврентьева рассказала АПКиТ, что исполнителей ролей Леры и Влада подбирали около двух месяцев. Поиск претендентов шел как среди профессиональных актеров и студентов театральных вузов, так и среди непрофессионалов. «Денис [Власенко] появился на пробах в первые дни. Он сразу влюбил в себя всю группу, стало ясно, что это наш главный герой», – отмечает кастинг-директор проекта. А вот Елена Тронина изначально пробовалась на второстепенного персонажа, но при первом же знакомстве с ней стало понятно, что станет прекрасной сериальной Лерой. «Было понимание, что перед нами интересная личность с яркой харизмой и необычной внешностью. Единогласно решили пробовать Лену [Тронину] на главную роль, и это было лучшее решение!», – подчеркивает Ирина Лаврентьева. По мнению The City, Елена Тронина - «главная удача режиссера Сангаджиева».

На момент съемок «Happy End» Елена Тронина и Денис Власенко не были популярны. По словам Ирины Лаврентьевой, это во многом определило выбор в их пользу: «Одна из причин, почему были выбраны именно они – это новые лица, без шлейфа и бэкграунда прошлых ролей».

Также в сериале снимались Александр Горчилин, Любовь Толкалина, Даниил Воробьев, Лукерья Ильяшенко, Евгения Добровольская, Алексей Макаров и другие. «После утверждения Лены и Дениса весь остальной актерский ансамбль сложился довольно быстро, так как появились живые герои, вокруг которых было интересно создавать жизнь», – рассказала АПКиТ Ирина Лаврентьева.

Напомним, что «Happy End» представлен в пяти номинациях Х Премии АПКиТ. В том числе лучшей актрисой может быть названа Елена Тронина, а Александр Горчилин претендует на профессиональный Приз как актер второго плана – за роль Макса.

В номинации «Лучшая работа кастинг-директора» X Премии АПКиТ - Дарья Рашеева за участие в создании сериала «Вампиры средней полосы» START Studio, он вышел на стриминговом видеосервисе START.

В проекте снимались: Юрий Стоянов, Татьяна Догилева, Глеб Калюжный, Екатерина Кузнецова, Артем Ткаченко, Ольга Медынич, Михаил Гаврилов, Дмитрий Чеботарев, Александр Устюгов, Дмитрий Лысенков и другие.

Три основных, по сюжету, женских персонажа в «Вампирах средней полосы». Суровая Ирина Витальевна, глава «хранителей», которые следят за соблюдением вампирско-мирных законов, - в исполнении Татьяны Догилевой.  Утонченная и, по словам одного из авторов сценария и шоураннера проекта Алексея Акимова, «для Смоленска, возможно, даже слишком вычурная» графиня Ольга, 100-летний вампир и театральный педагог - роль Ольги Медынич. Следователь Аннушка (или Анна Петровна Остроумова), 80-летний вампир, капитан смоленского уголовного розыска - Екатерина Кузнецова. Уравновешивает женское трио актерский ансамбль Артема Ткаченко (Жан Иванович), Глеба Калюжного (влогер & молодой вампир Женёк), а в основе - игра Юрия Стоянова (глава клана вампиров Святослав Вернидубович или дядя Слава), который, как отмечает «Кинопоиск» - титульный партнер X Премии АПКиТ - является «сердцем этого проекта». Роль Клима, давнего врага Святослава Вернидубовича, исполнил Александр Устюгов, в заключительном эпизоде они встречаются лицом к лицу. Отметим, что Юрий Стоянов и Татьяна Догилева номинированы на X Премию АПКиТ.

Артем Ткаченко: «Приятно, черт возьми, играть вампира с доброй, открытой душой, который даже не сказать, что пьет кровь на благо нас, русских людей (хотя я играю француза), а просто вершит добро. Чем отличается наш проект от других о вампирах? Наш сериал душевный, как мы - русские люди, дающий надежду на людей, на то, что есть у нас будущее, что есть в нас что-то, ради чего стоит жить и ради чего за нас стоит бороться. Процитирую деда Славу: “Я точно знаю, хороших людей больше”. Об этом наш сериал».

Ольга Медынич в одном из своих комментариев отмечала, что оригинальные вампирские зубы - два клыка на пластине - практически не мешали говорить: «Единственное, пропадала буква “с” - при произнесении этого звука язык попадал как раз на пластину. Мы часто говорили друг другу на съемках “фпафибо” вместо “спасибо”». В журнале «ОК!», который выступает информационным партнером X Премии АПКиТ, выходило интервью Ольги Медынич. В беседе с шеф-редактором Евгенией Белецкой актриса признавалась: она очень рада, что эта роль ее нашла.

Анастасия Хартонен претендует на X Премию АПКиТ в номинации «Лучшая работа кастинг-директора»: в биографической драме «Вертинский» производства кинокомпании «Глобус-фильм» по заказу Первого канала. Премьера сериала состоялась на KION.

Сериал рассказывает не только о творческом пути самого знаменитого советского шансонье Александра Вертинского, но и о больших исторических событиях, которые он застал, о людях, с которыми встречался за свою долгую и насыщенную жизнь. Среди них - легенда эпохи немого кино Вера Холодная (в исполнении Паулины Андреевой), Марлен Дитрих (воплощенная на экране совершенно неузнаваемой здесь Викторией Исаковой), артист Иван Мозжухин, художник Александр Осьмеркин (Степан Девонин) и многие другие.

Любопытно, что часть персонажей вымышленные, но у всех из них есть прототипы, а некоторые сочетают в себе черты и судьбы нескольких реально существовавших людей. Как, например, Михаил Иванович Поляков (Геннадий Смирнов) - собирательный образ аккомпаниаторов Александра Вертинского в разное время эмиграции. Или героиня Анны Михалковой Александра Бурковская - персонаж выдуманный, но имеющий прототипы, причем как мужские, так и женские. А Рахили Полонской (Екатерина Щеглова), первой жене Вертинского, сценаристы приписали «драматическую полукриминальную историю», которую он рассказывает в мемуарах про другую свою подругу.

«Дело в том, что если бы мы вводили всех женщин, которых Вертинский упоминает в мемуарах, то, я боюсь, что зритель просто бы утонул в калейдоскопе этих прекрасных женских лиц», - цитирует режиссера и соавтора сериала Авдотью Смирнову Кино Mail.ru.

Множество других ярких персонажей также воплотили Наталья Рогожкина, Екатерина Вилкова, Ксения Раппопорт, Полина Виторган, Алена Бабенко, Александр Устюгов, Федор Лавров, Михаил Трухин.

Авдотья Смирнова рассказывала «Московскому комсомольцу», что после прочтения сценария Анастасии Вертинской был показан весь кастинг. Прежде всего, она волновалась за то, кто сыграет ее родителей. Увидев Алексея Филимонова, сказала: «Как похож на Степу в юности» [на ее сына и внука Александра Вертинского]. Глядя на Анну Мишину, сыгравшую ее маму: «Какая итальянистая. Маме бы понравилась». К слову, Авдотья Смирнова отзывалась об Анастасии Вертинской как об «исключительно толерантном и вдумчивом консультанте» проекта.

«Когда сценарий обрастает художественной плотью, возникают дополнительные смыслы, привнесенные артистами. Я люблю абсолютно всех актеров, которых выбрала», - резюмирует Авдотья Смирнова.

Виктор Шамиров, Ольга Мотина-Супонева, Алексей Троцюк и проект «Большая секунда» претендуют на X Премию АПКиТ в номинации «Лучшая сценарная работа». Трагикомедия, снятая START Studio, рассказывает о тонкостях отношений. Слоган: «В жизни нет смысла, он есть в историях».

Сериал построен на двойном повествовании: внутри сюжетной линии разыгрывается еще одна. Вторая - порождение первой. Действие первой линии практически не выходит за территорию переговорки и ограничивается двумя персонажами, действие второй разворачивается в провинциальном городе с его деревянными домиками и персонажами, которые постоянно суют нос не в свои дела. Обе линии сериала, по сути, об одном - о преодолении одиночества. 

Как создавался проект - из материала Forbes Life. Режиссер и сценарист Виктор Шамиров привлек к работе над сериалом сценаристку и актрису Ольгу Мотину-Супоневу. По признанию режиссера, женские персонажи у него получаются картонными, поэтому для него было важно наличие другой точки зрения, другой позиции, другого - женского - опыта. Виктор Шамиров и Ольга Мотина-Супонева в итоге стали исполнителями главных ролей - Кости и Киры.

Кира и Костя – бывшие любовники, которые вместе пишут сценарий. На примере своих персонажей они пытаются сказать друг другу то, что не смогли обсудить в своих отношениях. По словам Ольги Мотиной-Супоневой, это сериал о недосказанности между близкими людьми: «Мы поднимаем темы, которые часто люди, живя друг с другом много лет, не поднимают ни разу, но хотели бы».

Сценарий Кости и Киры сразу же воплощается на экране. Сцены из разных сюжетных линий чередуются в одной серии, органично переплетаясь и создавая два разных мира. По мере того, как развиваются отношения Арины (роль учительницы музыкальной школы у Евгении Борзых) и Ростислава (стеснительного, но эмоционального композитора играет Дмитрий Лысенков), раскрываются детали отношений Киры и Кости.

Автор идеи и генеральный продюсер проекта Алексей Троцюк считает, что «Большая секунда» о силе творчества: «Она [сила] помогает преодолеть боль ошибок прошлого, страх одиночества, часто помогает создать себе пространство для новых отношений, снова дать себе шанс на простое человеческое счастье. Разбираясь с чужой жизнью, начинаешь лучше понимать себя». Интересно обыграно и название сериала. В нем звучит фраза: «Наша жизнь – всего лишь большая секунда».

Алексей Акимов, Ольга Симонова, Константин Гарбузов, Дмитрий Шепелевич, Роман Бородавкин, Дмитрий Крепчук, Алексей Зуенок и Вадим Хлебкович – восемь претендентов на X Премию АПКиТ в номинации «Лучшая сценарная работа»: сериал «Вампиры средней полосы». Это проект производства START Studio, который вышел на стриминговом видеосервисе START.

По словам Алексея Акимова, который также является шоураннером сериала, идея показать вампиров в отечественных реалиях родилась после просмотра новозеландского фильма «Реальные упыри»: «Очень веселое мокьюментари. Задумались, а как бы могли выглядеть вампиры с российскими паспортами? А у них вообще есть паспорта? А они делают отчисления в пенсионный фонд? А у нас они тоже боялись бы чеснока? Стали на ходу фонтанировать идеями, и в какой-то момент пришли к выводу, что жизнь вампиров в России гораздо сложнее и глубже гротесковой комедии. Так появился детектив!».

Первый эпизод «Вампиров средней полосы» участвовал в конкурсной программе фестиваля «Пилот» в Иваново в 2018 году. Получил отличные отзывы критиков, включивших его в список лучших участников смотра и самых ожидаемых российских сериалов, напоминает кинематографический портал «ПрофиСинема» - информационный партнер X Премии АПКиТ. А Юрий Стоянов был награжден призом фестиваля за лучшую мужскую роль. К слову, как глава вампирского клана он претендует на звание «Лучшего актера сериала» и в рамках X Премии АПКиТ.

В центре сюжета - семья вампиров, живущих в Смоленске. Они вполне мирные, не боятся солнечного света, отражаются в зеркалах и не убивают людей. За ними приглядывают «хранители». Но однажды мирный уклад их жизни рушится: обнаружены обескровленные трупы со следами укусов на шее. У вампирского семейства есть неделя, чтобы доказать свою невиновность и найти убийцу, иначе придется пожертвовать кем-то из семьи. Авторы сценария сериала проработкой образов полностью разрушили «романтизированный облик» вампиров и создали проект как жанровый микс: детектива, комедии и фэнтези. В нем много исторических флэшбэков, которые, по их словам, строго не соотносятся с тем или иным героем. 

Алексей Акимов рассказывал инфопартнеру X Премии АПКиТ Кино-Театр.ру, что не хотелось просто показать быт вампиров, поэтому была добавлена детективная составляющая: «Детектив может заставить зрителя сопереживать. Но именно тут, с жанром, и возникли самые большие сложности. Я не знал, как пишутся детективы, для меня это был первый опыт. И так получилось, что мы с авторской командой до шестой серии не знали, кто убийца. Что, с одной стороны, конечно, прикольно, но с другой – супер сложно». Через призму детектива и фэнтези создатели проекта говорят и о проблемах современной России: «Безусловно, социальный подтекст в те или иные сцены мы закладывали - где-то более прямой, где-то косвенный. Мы ездим в метро, ходим по чиновникам, посещаем больницы, это близко, об этом надо говорить, если есть проблемы…».

Авдотья Смирнова, Анна Пармас при участии Джона Шемякина и сериал «Вертинский» претендуют на X Премию АПКиТ в номинации «Лучшая сценарная работа». Биографическую драму о самом известном русском шансонье ХХ века сняла кинокомпания «Глобус-фильм» по заказу Первого канала. Премьера состоялась в онлайн-кинотеатре KION. 

По словам Авдотьи Смирновой, «Вертинский» про то, что если быть человеком по-настоящему добрым и умеющим сочувствовать, и сочувствовать без осуждения, то есть шанс прожить хорошую удачливую жизнь. «Сюжеты песен и история их героев – это чрезвычайная степень эмпатии, которая была у артиста. Его способность пожалеть, посочувствовать, увидеть какую-то другую судьбу, мне кажется, в этом кроется одна из магических черт Вертинского, которую мы взяли за основу его характера. Вертинский - это про доброту и жалость», - отмечала Авдотья Смирнова, не только один из авторов сценария, а также режиссер сериала, ставшего лидером шорт-листа X Премии АПКиТ, у него 13 номинаций.

Авдотья Смирнова рассказывала: когда началась подготовка сценария, первые восемь-девять месяцев только разбирались в документах. Например, изначально в шестой серии Вертинский находился в Париже в 1933-м году. Однако консультант проекта, историк эмиграции Иван Толстой обнаружил, что в это время Александр Николаевич записывал пластинку на фирме «Патефон» в Берлине, жил там и даже имел свое кабаре. Сценаристам пришлось переписывать почти всю шестую серию.

Несмотря на такую детальную проработку, критики отмечали, что в мемуарах Александра Вертинского многое совершенно не так, как в сериале. Создатели проекта объясняли это тем, что Александр Николаевич делал записи после возвращения в Советский Союз и, вероятно, вносил некоторые правки в факты. Идейный вдохновитель проекта Анастасия Вертинская, дочь артиста, после прочтения сценария наоборот дала максимально лестные отзывы о работе авторов сценария. Она даже впустила их в архив Вертинского в РГАЛИ, куда нет доступа без санкции семьи, и показала мемориальные вещи своего отца.

В номинации «Лучшая операторская работа» X Премии АПКиТ - Улугбек Хамраев с оригинальным проектом стримингового видеосервиса START «Вампиры средней полосы» производства START Studio.

Один из лучших и самобытных, по мнению зрителей и критиков, сериалов 2021 года с Юрием Стояновым в главной роли рассказывает историю о жизни ячейки вампиров под видом обычной семьи в современном Смоленске. Отметим, что «Вампиры средней полосы» - в числе лидеров шорт-листа X Премии АПКиТ, он вошел сразу в десять номинаций.

Смоленск в качестве места действия, по словам режиссера Антона Маслова, был выбран в связи с богатой историей города. Более прозаическая причина – в сериале множество флэшбеков, а фактура Смоленска как раз позволяет хорошо снимать историческое кино. Герои часто мысленно возвращаются то в конец 1940-х, то в 1812-й, а то и в более раннюю эпоху. В кадре можно увидеть старые районы города, Успенский собор, крепостную стену с высоты птичьего полета.

Однако большая часть съемок проходила в Москве и Подмосковье. Например, для постановки боевых экшен-сцен группа выехала в Серпухов - на заброшенную мануфактуру Коншиных, построенную почти 150 лет назад. В съемках также задействовали музей-усадьбу «Середниково» в Солнечногорском районе Московской области. Краткий экскурс в историю: это бывшее имение Всеволожских и Столыпиных, парково-усадебный ансамбль конца XVIII - начала XIX века, одно из наиболее известных лермонтовских мест России.

Как отмечали создатели, в ходе производства сериала их преследовала некая мистика. Так, например, во время основного блока съемок группе приходилось искать снег, несмотря на то, что они проходили зимой. Его даже собирали в мешки и возили с собой.

Сериал «Вампиры средней полосы» был представлен международным байерам на крупнейшем рынке телевизионного контента MIPTV студией Yellow, Black and White. В ее шоукейс также входил еще один номинант X Премии АПКиТ -  оригинальный проект START «Медиатор», сообщал кинематографический портал «ПрофиСинема». Участие в мероприятии подтверждали более 700 байеров и представителей ведущих мировых компаний из более чем 70 стран, отмечал «Кино-Театр.ру». Всего студия Yellow, Black and White включила в свой шоукейс для MIPTV четыре сериала, один мини-сериал и один документальный проект.

Отметим, что Улугбек Хамраев как оператор уже трижды становился лауреатом Премии АПКиТ: в 2015, 2017 и 2018 годах. А номинантом на профессиональный Приз Ассоциации продюсеров был четыре раза (в 2017-м сразу две его работы претендовали на награду).

Сергей Трофимов в номинации «Лучшая операторская работа»: с сериалом «Вертинский» кинокомпании «Глобус-фильм» по заказу Первого канала он претендует на Х Премию АПКиТ. Премьера сериала режиссера Авдотьи Смирновой и продюсеров Константина Эрнста, Сергея Титинкова, Натальи Смирновой, Данилы Ипполитова и Федора Поспелова состоялась на мультимедийной онлайн-платформе KION.

Каждая из восьми серий музыкально-биографического проекта имеет свою цветовую гамму и стилистику. Так, например, третья - плутовской роман, четвертая - криминальный нуар, пятая - драма депрессии, шестая - кабаре в стиле ар-деко, вызывающая ассоциации с экспрессионизмом. 

Как неоднократно признавались создатели сериала, съемочный процесс был сложным. Смены - и дневные, и ночные. Например, сцену, когда Вертинский впервые провожает Ралю до пансиона, снимали в Будапеште с двух часов ночи. С рассвета и до 9 утра - толпу, идущую к гильотине. А в 14 часов съемочная группа уже летела в Санкт-Петербург на съемки номера с Марлен Дитрих для шестой берлинской серии. Причем отель дал согласие только на эти день и ночь, поэтому получили багаж (50 чемоданов с костюмами), загрузили свет и сразу поехали в гостиницу - на 12-часовую съемочную смену.

О работе с оператором «Вертинского» коллеги по цеху отзывались очень тепло. Так, например, художник по костюмам Светлана Тегин рассказывала в интервью Harper's Bazaar, что Сергей Трофимов - настоящий художник и лучше всех понимает, как вещи выглядят в кадре: «Он не жалеет времени и сил на то, чтобы показать всю красоту вещей: часами устанавливает свет, ищет наиболее выгодные ракурсы. В начале работы над проектом он рассказывал мне все, что учесть при создании образов героинь. Например, если оператор берет крупный план - нужно тщательно продумать все, что окружает лицо актера: воротнички, маленькие пуговки, сережки, шляпки, колье». «Каждая локация предъявлена с большой старательностью и со староголливудским лоском снята Сергеем Трофимовым», - отмечал критик Василий Степанов в статье для Кинопоиска, который является титульным партнером Х Премии АПКиТ. А кинокритик Михаил Трофименков вообще называл «Вертинского» не сериалом, а полноценным фильмом, несмотря на восьмичасовой формат: в нем «визуальная роскошь сочетается с чувственной, атмосферной достоверностью эпохи».

В номинации «Лучшая операторская работа» X Премии АПКиТ - Василий Григолюнас и мистический сериал «Топи», снятый режиссером Владимиром Мирзоевым по сценарию Дмитрия Глуховского. Премьера 7-серийного проекта студии «МЕДИА ЮНИВЕРСАЛ ИВЕНТ» состоялась на Кинопоиске. 

Как отмечает «Вокруг ТВ» - инфопартнер X Премии АПКиТ, сериал «Топи» называют «северной готикой». А, например, журнал «National Geographic Россия» считает, что для передачи мистической атмосферы недостаточно было просто красиво снять природу. По мнению издания, чтобы создать ощущение потустороннего, в кадр вошли именно те пейзажи и ракурсы, которые создают тревожное настроение. «Эту функцию выполняют насыщенные цветом и текстурой перебивки с болотами и реками на протяжении всего сериала. Такие кадры почти невозможно спланировать заранее, их нужно увидеть и почувствовать в пространстве», – комментирует работу Василия Григолюнаса «National Geographic Россия». Действие сериала происходит в Архангельской области, а, как пишет «Strelka Mag», съемки практически всех сцен «Топей» проходили в Республике Беларусь. Одним из самых узнаваемых моментов стала сцена, когда герой Ивана Янковского лежит на ветхом деревянном мостике. Она настолько хорошо передает дух проекта, что в итоге стала основой одного из постеров. 

Дмитрий Глуховский уверен, что «Топи» - это «жесткий сериал с психоделической атмосферой», а визуально проект отсылает зрителя к фильму Андрея Тарковского «Зеркало». 

Напомним, по сюжету пять молодых москвичей бегут в монастырь возле полузаброшенной деревни Топи от неразрешимых проблем.  Во время такого путешествия с героями начинают происходить загадочные события, которые заставляют их сомневаться в реальности происходящего.

Евгений Сангаджиев претендует на X Премию АПКиТ в номинации «Лучшая режиссерская работа», его сериал - «Happy End» - проект производства «НМГ Студии» и «Студии Видеопрокат», премьера которого была на more.tv.

«Happy End» - режиссерский дебют Евгения Сангаджиева, за который на него обрушилась волна хейта. Его обвиняли в затрагивании непозволительных тем и развращении молодежи. В одном из своих интервью Евгений Сангаджиев отмечал, что его сериал не об эротике и привлекательном бизнесе, а о любовных отношениях, успехе, ошибках и человеческих желаниях. Через изображение пикантной сферы деятельности он хотел дать зрителям импульс для размышления. В интервью РБК режиссер подчеркивал, что «Happy End» - это попытка поговорить о том, что заставляет девушек работать в подобных сферах: «Не знаю, откуда услышал цифру, но за одну лишь пандемию количество регистраций на подобных webcam-платформах увеличилось на целых 800%. Мы не представляем, сколько людей этим занимается». По его словам, не было задачи романтизировать вебкам-индустрию или давать в сериале инструкцию, как заработать в ней баснословные деньги. «Откровенные сцены подчинены драматургии. Мы рассказываем историю о тонких отношениях, о неумении говорить друг с другом и договариваться. Еще это романтическая история о молодом человеке, родившемся не в то время и не в том месте», - отмечал он. 

Проблема времени – основная идея проекта. По словам номинанта, он хотел показать поколение из века технологического прогресса, которое входит во взрослую жизнь: «Генеральная ситуация - два молодых маленьких человека и их непомерные желания». Также через детальное посвящение зрителя в мир вебкама Евгений Сангаджиев поднял тему иллюзии общения, которая остается острой в современности из-за превосходства онлайн-мира над реальным. «Я задал себе как-то вопрос: почему нет игровых сериалов или кино про порно? И очень просто себе ответил - просто есть порно. Webcam - это история про общение», - рассуждал он в эфире «The City.Говорим».  

Отметим, что Евгений Сангаджиев участвовал в написании сценария «Happy End». Прочитав текст впервые, он отказался от проекта. Но позже скрипт был доделан вместе с ним, и Евгений Сангаджиев занял режиссерское кресло.

В номинации «Лучшая режиссерская работа» X Премии АПКиТ - Виктор Шамиров и его 13-серийный фильм «Большая секунда». Это проект START Studio, премьера – на стриминговом видеосервисе START.

Forbes называет «Большую секунду» сериалом-матрешкой, в котором главные  герои пишут сюжет своего собственного сериала. Проект строится вокруг отношений двух пар. Один из приемов Виктора Шамирова как отголосок его театрального прошлого – посадить героев в замкнутое пространство, где они будут обсуждать абсолютно все. В такой обстановке оказывается первая пара - Кира (Ольга Мотина-Супонева) и Костя (роль исполнил сам Виктор Шамиров). Режиссер помещает их в маленький офис, не выставляя профессиональный свет и композицию кадра. Так он хотел подчеркнуть свободу в разговорах героев. Эта атмосфера вынуждает их постепенно раскрываться друг другу. Вторая пара - Ростислав (Дмитрий Лысенков) и Арина (Евгения Борзых) – это уже герои сериала Киры и Кости. Вымышленные персонажи по сюжету «Большой секунды». На них Кира и Костя невольно переносят часть своих неразрешенных проблем. Действие «Большой секунды» происходит то в маленькой переговорке, то в провинциальном городке. 

Во главе сериала – не красочность визуала, а сама история. Алексей Троцюк, автор идеи, говорил о Викторе Шамирове: «Для него точность событий важней, чем яркость подачи, он никогда не прячется за приятной картинкой, если она не работает на содержание. Все должно служить истории, передавая нам как можно больше оттенков событий, погружая нас в замысел».

«В театральных сценах есть цельность, в них есть сильное развитие, они никогда не обслуживают сюжет, они самоценны, - отмечал Виктор Шамиров в одном из своих интервью. - Мне интересно смотреть, как актеры играют сцену, и я пытался так снимать сериал. Чтобы нам было интересно смотреть на то, что происходит именно сейчас». Видеосервис START указывал на то, что некоторые эпизоды «Большой секунды» обрываются на полуслове, а стыки контрастных эмоциональных состояний создают очень объемный эффект. По мнению информационного партнера X Премии АПКиТ «Вокруг ТВ», актерская органика подобрана на уровне мельчайших деталей. А кинопортал «Фильм.ру» считает, что «Большая секунда» – это универсальный проект, который может понравиться всем, и что сериал отличается предельной трогательностью, откровенностью и мягким юмором, тщательно скрывающим боль.

Напомним, Виктор Шамиров дважды номинирован на X Премию АПКиТ за работу над «Большой секундой». Кроме награды за режиссуру, он может получить профессиональный Приз за лучший сценарий вместе с Ольгой Мотиной-Супоневой и Алексеем Троцюком.

Режиссер «Вампиров средней полосы» Антон Маслов - номинант X Премии АПКиТ. Напомним, что это сериал производства START Studio, который вышел на стриминговом видеосервисе START.

По сюжету, в Смоленске издавна живут вампиры. Живут тихо и по закону, не убивая людей и притворяясь самыми простыми гражданами. У каждого из них есть своя профессия и определенная роль в вампирской «ячейке общества». Виталий Шляппо, генеральный продюсер проекта: «Если у нас существуют вампиры (конечно, существуют), то выглядят именно так». Но мирная жизнь этой тихой провинциальной семьи оказывается под угрозой, когда в березовой роще на окраине города находят тела обескровленных парней. 

Антон Маслов рассказывал, чем «Вампиры средней полосы» отличаются от «западных коллег» (идея сериала возникла на основе новозеландского проекта «Реальные упыри»), его комментарий опубликован на «Вокруг ТВ» (ведущий онлайн-телегид Рунета выступает информационным партнером X Премии АПКиТ): «Весь кайф нашей истории в том, что вампиры у нас положительные ребята. Они мудрые, добрые, они хотят любить. И для меня в основе лежит не только вампирская тема, а большая мощная история про удивительную семью, которая попадает в сложную ситуацию. Эта история напомнит всем нам, что нужно оставаться людьми несмотря ни на что. Чем дальше мы друг от друга, тем темнее мир вокруг нас».

REGNUM в аннотации к «Вампирам средней полосы» отмечает: «сериалу есть что предложить любителям философских размышлений». Стоит ли желать бессмертия любой ценой? Заменяют ли сверхспособности обычное человеческое счастье? Что такое настоящая свобода и чем она отличается от беспредела, и есть ли у кого-то право считать людей «пылью»? Стоят ли высокие соображения исковерканной человеческой жизни? «Ответы на эти вопросы даются вполне однозначные, и в этом большой плюс, потому что мода на моральный релятивизм, особенно когда положительными героями выводятся традиционные “плохиши”, порядком раздражает. Антон Маслов достаточно удачно прошел по этой черте, не заступив за нее», - считает информагентство. А вот выдержка из рецензии главного редактора «Вокруг ТВ» Илоны Егиазаровой: «По словам Антона Маслова, здесь [в Смоленске – основная локация съемок] можно работать над любым фильмом о любой эпохе, город аутентичный, пластиковых окон нет, а разрушения в некоторых местах такие, словно не ремонтировались с той самой войны с французами. Картинку такое «ретро» красит, нагнетает атмосферу загадочности и мистики. Весьма колоритна и квартира вампиров - старинная мебель, лампы, шкатулки, книги и даже гроб. По части визуала бросаются также в глаза наряды графини [Ольги в исполнении актрисы Ольга Медынич] - экстравагантные, женственные, с претензией на ретро-шик. А на каком авто лазурного цвета она возит трупы! В унисон картинке и музыка - тягучая, мрачная - композициям «Агаты Кристи» и «Мумий Тролля» тут самое место».

Отметим, что сериал «Вампиры средней полосы» представлен в десяти номинациях X Премии АПКиТ.

За профессиональный Приз – X Премию АПКиТ - в номинации «Лучшая режиссерская работа» поборется Авдотья Смирнова. Ее сериал - «Вертинский» - проект производства кинокомпании «Глобус-фильм» по заказу Первого канала. Он не только о карьере великого шансонье, но и о его личной жизни и дружеских отношениях с известными персонами ХХ столетия. Премьера состоялась на мультимедийной онлайн-платформе KION.

Авдотья Смирнова - российский кинорежиссер, сценарист, телеведущая. На ее счету около 20 работ. В сериал «Вертинский» ее пригласили: «Позвонил Константин Эрнст, сказал, что есть идея Анастасии Вертинской, что пробовали других авторов, но сошлись на моей кандидатуре».

В интервью газете «Московский комсомолец» Авдотья Смирнова рассказывала о закулисье работы: «За этим стоит полгода подготовительного периода, полугодовой съемочный период с 1 июня по 2 декабря, десять месяцев монтажа. Четыре месяца продолжался пост-продакшн. Никогда не знаешь до конца, что у тебя получилось. Я работала на пределе своих возможностей, а иногда и за их пределами. Благодаря “Вертинскому” я поняла, какая у меня физически тяжелая работа. 12-часовой рабочий день, шестидневная рабочая неделя, съемочная группа – 140 человек».

Как признавалась режиссер, команда долго не могла понять, про что снимать. У Вертинского была бурная и удачливая жизнь, несмотря на то, что он стал свидетелем большого количества катастроф ХХ века: «Мы долго нарезали круги, пока не поняли, что секрет Вертинского в том, что сегодня называют словом “эмпатия”, в его необыкновенной доброте, способности не судить других людей. На его венчании и свадьбе были все – цирковые карлики, цыгане, баргерлз, дансгерлз, потому что он обладал волшебным даром не судить, свойственным только одному сословию – богеме. Осознавая себя грешным сословием, он не считал себя вправе судить других <...>. Мы за это зацепились, и стало понятно, про что рассказывать».

Авдотья Смирнова даже встречалась с театральным критиком Вадимом Моисеевичем Гаевским, который лично бывал на концертах Александра Вертинского и даже общался с Марлен Дитрих. Вместе с исполнителем главной роли Алексеем Филимоновым они проговорили несколько часов.

Отметим, что Авдотья Смирнова – дважды номинант X Премии АПКиТ: она претендует на награду не только как режиссер «Вертинского», а также как один из авторов сценария сериала (вместе с Анной Пармас и Джоном Шемякиным).

В номинации «Лучшая актриса второго плана в сериале» - Виктория Исакова. На X Премию АПКиТ она претендует за роль Марлен Дитрих в «Вертинском» - проекте кинокомпании «Глобус-фильм» по заказу Первого канала. Напомним, что сначала биографическая драма вышла на KION, а затем в телеэфире «Первого».

Небольшая справка. Марлен Дитрих - кинодива, покорившая Голливуд, построившая карьеру певицы и ставшая кумиром миллионов. Фильмы «Голубой ангел», «Шанхайской экспресс», «Марокко» принесли ей всемирную известность и стали киноклассикой. Александр Вертинский знакомится с Марлен Дитрих в Париже. Встреча русского шансонье и кинозвезды была мимолетной, но положила начало долгой дружбе.

«Марлен, которая написана у нас в сценарии, - это наша концепция Марлен, а не то, какой она осталась в мемуарах, - отмечала режиссер сериала Авдотья Смирнова. -  На людях Дитрих - дива, а с Вертинским, с близким человеком, она была совершенно другая. Например, очень любила готовить и, когда возвращалась со съемок, надевала фартук и вставала к плите. Актриса Виктория Исакова была утверждена на эту роль очень простым путем. Я ей позвонила и спросила: “Вика, а вы любите готовить?”. “Очень”, - ответила Вика и дальше стала рассказывать, что она готовит. Я сказала: “Вика, вы утверждены”». 

 Художник по костюмам Светлана Тегин, к слову, тоже номинант X Премии АПКиТ, была рада, что Марлен Дитрих сыграет Виктория Исакова – глубокая драматическая актриса, по ее оценке. «Это сразу давало заявку на уход от банальности, - считает Светлана Тегин. - Я дружу с Викой давно и меня всегда поражала степень ее погружения в людей, которых она любит. Она абсолютно боевой товарищ, который подставит плечо, бросится грудью на амбразуру, вынесет на себе из огня, будет защищать от любой несправедливости. В этом она очень “Марлен”». Светлана Тегин также подчеркивала, что Виктория Исакова от природы мягкая, женственная и аристократичная. Такая, какой всегда стремилась быть Дитрих в актерских ролях, несмотря на свою некую маскулинность. На этих контрастах родилась «их Марлен». Ради полного сходства со своим персонажем Виктория Исакова кардинально изменила внешность. Да так, что поклонники ахнули  - она стала копией Марлен Дитрих, писала «Комсомольская правда».

Юлия Ауг претендует на X Премию АПКиТ в номинации «Лучшая актриса второго плана в сериале» за роль в драме «Контейнер». Это первый в России проект о суррогатном материнстве. Снят START Studio.

Она сыграла мать главной героини. По сюжету Валентина – родитель-тиран. Ее дочь Александра (роль исполнила Оксана Акиньшина) зарабатывает деньги как суррогатная мать. Валентина, не разбираясь в мотивации дочери, осуждает ее, как и все вокруг. «Мой персонаж априори воспринимает свою дочь как очень плохого, несостоявшегося и бесконечно порочного человека. И чтобы моя дочь в сериале не делала, это всегда плохо», – цитирует Юлию Ауг «Вокруг ТВ» - информационный партнер X Премии АПКиТ. По мнению актрисы, через ее образ в «Контейнере» поднимается тема токсичности в человеческих отношениях. «Каждый, проанализировав свое поведение в течение дня, поймет, что достаточно часто манипулирует людьми. В первую очередь достается, конечно, самым близким и родным», - считает актриса.

В фильмографии Юлии Ауг часто встречаются роли авторитарных женщин. По словам креативного продюсера «Контейнера» Алексея Ляпичева, она была утверждена без проб: «По ее карьере понятно, какая это актриса. Для такой роли Юлия не вызывала никаких вопросов». Но сама Юлия Ауг говорит, что на самом деле она добрый и мягкий человек.

Отметим, что создатели сериала «Контейнер» начали съемки на волне острых обсуждений в обществе темы суррогатного материнства, когда из-за пандемии иностранцы не могли забрать младенцев. «Мы живем в мире, где любую услугу можно получить, не вставая с дивана. Наука и медицина сделали огромный шаг вперед. Настолько, что самый важный момент в жизни - появление ребенка на свет - стал обыденной и востребованной услугой. Теперь это не таинство, а набор процедур, в результате которых ты не просто “получаешь” ребенка, но можешь заранее быть уверенным в его здоровье, поле и цвете глаз, - рассуждает Алексей Ляпичев. - Нам стало интересно понять мотивацию, чувства и эмоции двух сторон процесса: заказчика и исполнителя. Эта тема многогранна, сложна и интересна, о ней хочется рассказать зрителям. В процессе написания сценария отношение к суррогатному материнству у авторской группы менялось несколько раз, тема вызывала бурные эмоции и обсуждения. Уверен, схожие чувства испытает и зритель. К тому же история получилась серьезной, местами таинственной, со множеством секретов и загадок».

Драма «Контейнер» продлена на второй сезон.

Александра Урсуляк борется за X Премию АПКиТ в номинации «Лучшая актриса второго плана в сериале». Наградой может быть отмечена ее работа в проекте режиссера Наталии Мещаниновой «Пингвины моей мамы». Это остроумное драмеди о взрослении и самореализации, сложностях в родительско-детских отношениях и попытке найти себя через стендап. Сериал производства LookFilm, Daily Heroes Media и МТС Медиа вышел в онлайн-кинотеатре KION.

В центре сюжета - 15-летний парень Гоша (роль исполнил Макар Хлебников, сын режиссера Бориса Хлебникова). Он чувствует себя ненужным в своей семье. Его мать, героиня Александры Урсуляк, фанатично пытается спасти всех детей, усыновляя их в ущерб сыну и мужу (Алексей Агранович, тоже номинант X Премии АПКиТ). 

По мнению актрисы, родители – яркие персонажи в сериале. Свою героиню Александра Урсуляк называет «страшной женщиной». По ее словам, такое поведение говорит о психологических проблемах матери, которая находится во внутреннем капкане и спасается от реальности усыновлением детей. «Она глуха и не понимает, что всем в ее семье, в общем-то, не очень хорошо. Персонаж выпуклый, гипертрофированный, но точный», – считает исполнительница роли. 

По ее оценке, героиня выглядит неадекватно со своим желанием сделать все правильно. «Она не понимает, что происходит, потому что зациклена на стремлении реализовать себя как хорошую мать именно для приемных детей. Она пытается вот таким способом спастись от саморазрушения. Но она выбрала не очень хороший способ. И ей приходится сильно пересмотреть свои способы психологического выживания», – отмечает Александра Урсуляк. Также она видит в своей героине отражение реальной жизни: «Это, конечно, вымышленные родители, но ужас в том, что мы одержимы своими представлениями о мире и теряем способность посмотреть на себя глазами своих детей. И, как следствие, не понимаем, что с ними происходит». В интервью журналу «ОК!», который выступает информационным партнером X Премии АПКиТ, Александра Урсуляк заявила: «Мне эта работа [о «Пингвинах моей мамы»] очень дорога, мне кажется, что это серьезное режиссерское высказывание. Думаю, сериал имеет настоящую художественную форму».

Александр Горчилин номинирован на Х Премию АПКиТ как лучший актер второго плана за роль Макса в «Happy End». Это проект производства «НМГ Студии» и «Студии Видеопрокат», премьера которого состоялась на more.tv.

По сюжету главные герои Лера (Елена Тронина, она тоже претендует на X Премию АПКиТ - в номинации «Лучшая актриса сериала») и Влад (Денис Власенко) вместе с Максом занимаются сбытом наркотиков. Полиция арестовывает Макса. Чтобы спасти его от тюрьмы, нужно за сутки найти двести тысяч рублей. Заработать их Влад предлагает Лере в вебкам-индустрии. Она соглашается. Макса освобождают, и он тут же сбегает, оставляя на Леру и Влада разборки с бандидами из-за наркотиков. Тогда они принимают решение уехать в Москву. 

В интервью журналу «ОК!» – информационному партнеру Х Премии АПКиТ – Александр Горчилин рассказывал, что Макс из «Happy End» очень похож на его предыдущих персонажей, но одно отличие все же есть: «Опять я играю каких-то дерзких чуваков с девиантным поведением. Но сейчас я брутальный тип, такого еще не было». «ОК!», изучая фильмографию актера, обратил внимание, что режиссеры замечают в нем природное бунтарство и приглашают на соответствующие роли. Александр Горчилин не отрицает: «Во мне почему-то видят такого спившегося, снаркоманившегося, умирающего несостоявшегося художника. Видимо, есть какое-то внутреннее совпадение у меня с этими людьми».

Художник по костюмам Наталья Туровникова, которая работала над образами героев «Happy End», в интервью ELLE охарактеризовала Макса так: «Он классный, хулиганистый. В такого влюбляются хорошие девчонки на перемене. Он чуть-чуть футбольный фанат, таких пацанов мы знаем в любом городе N в России. Татуировки и серые спортивки - этим сказано все». Говоря о сериале «Happy End», Александр Горчилин отмечал актуальность поднятой в нем темы. Напомним, что драмеди Евгения Сангаджиева – первый в России проект об индустрии вебкама. «Такие запросы у сегодняшнего общества. У нас же табуирована эта тема, а нарушать запреты мы любим и хотим», – подчеркивал актер. Косвенно в фильме обсуждается и сложность жизни в столице для приезжих. «Они [приезжие] существуют здесь в другом режиме выживания. Москва – другой город. Дальше вопрос в целях каждого человека, какие он выберет способы, чтобы заработать на жизнь», – считает Александр Горчилин. По словам актера, он принимал участие в «Happy End» с удовольствием. «У меня первая ассоциация с кино, что это тяжело, долго и трудоемко. Работа над «Happy End» просто пролетела», – говорил Александр Горчилин в одном из интервью.

Как «Лучший актер второго плана в сериале» номинирован на X Премию АПКиТ Максим Лагашкин - за роль инспектора ДПС Михи Поламорчука в 8-серийной трагикомедии «Везёт». Это проект IVI Originals, в его производстве участвовали «Студия Чеховъ» и АVK Production.

Герой Максима Лагашкина - циничный прохиндей, который станет верным другом отзывчивого «трезвого водителя» - в прошлом чемпиона по мотогонкам Ивана Потапова. 

Автор сценария и режиссер Владимир Щегольков снял душевную историю о парадоксах нашей жизни, где, несмотря на драматические события, всегда находится место для юмора, отмечает «Бюллетень кинопрокатчика» - информационный партнер X Премии АПКиТ.

«Максим Лагашкин украсил картину своим комедийным даром, позволившим его герою быть и смешным, и характерным одновременно. И это пригодилось сериалу, поскольку он хоть и драматический, однако рассказан языком юмора», - из интервью Владимира Щеголькова «Федеральному агентству новостей».

По сюжету, неудачный заезд и травма стоили Потапову карьеры. Из-за начавшихся проблем с алкоголем распалась его семья. Ирония судьбы в том, что он работает «трезвым водителем»: каждый вечер развозит необычных пассажиров, попадает в неожиданные и удивительные истории. Знакомится с Поламорчуком, который помогает ему уйти от уголовной ответственности - так как знает, что тот не смог бы сделать ничего плохого.

На сайте ok-magazine.ru (инфопартнер X Премии АПКиТ) вышло интервью Максима Лагашкина, в котором актер заявил, что для него не существует подразделения на комедии и драмы, на то, что сложно, а что нет: «На всех проектах любых жанров, кроме скучного (а такие мы не берем), я работаю одинаково весело и с хорошим настроением». Свою позицию он пояснил как раз на примере сериала «Везёт», который снимался год, что было связано с пандемией. «Казалось бы, должна быть какая-то сложность, ведь достаточно мучительно - год снимать один проект. Несмотря на это, мы снимали легко, и экран это показывает, - рассуждал вместе с журналом «ОК!» Максим Лагашкин. - Когда всё тяжело снимается, это значит, что всё плохо организовано и в группе есть люди, которые просто не любят дело. Такие паршивые овцы, извиняюсь за выражение, которые тянут всех остальных на дно. А когда всем всё в большое удовольствие, то уже неважно, комедия это или драма».

Номинант Х Премии АПКиТ – Александр Робак. Он может быть назван лучшим актером второго плана: за роль Павла - мужа главной героини Дины в исполнении Марии Мироновой - в сериале «Инсомния». Совместный проект кинокомпаний 1-2-3 Production и «Косфильм» вышел на видеосервисе PREMIER.

В «Инсомнии» Александру Робаку досталась традиционная для него роль авторитетного русского мужчины, на которого можно положиться, считает  новостной агрегатор «Рамблер». По сюжету Павел занимает высокую должность в ФСБ, обладает практически неограниченными возможностями и связями, может решить любую проблему. Прямолинейный, быдловатый, но совсем не такой простой, каким хочет казаться. И семьянин с простыми ценностями. Но в идеальной картинке появляется трещина: герой узнает, что жена Дина ему изменяет, впрочем, и он сам имеет от нее секреты. 

Режиссер и сценарист сериала Ольга Френкель: «Самый дорогой моему сердцу образ – “Патяша” [уменьшительно-ласкательная форма имени Павел] – полностью списан с моего мужа, и я сразу знала, что сыграть это может только Александр Робак. Я мечтала его снимать. К счастью, он согласился исполнить мое желание». 

Сериал «Инсомния» рассказывает историю об известном психотерапевте-регрессологе Юрии Штале (Гоша Куценко), который с большим успехом практикует метод гипноза. Он помогает погрузиться пациентам в прошлое и избавиться от чужих воспоминаний. Параллельно пытается разобраться в собственной жизни: он несколько лет страдает от бессонницы, которая возникла из-за его навязчивых мыслей. По ночам он проводит время в стриптиз-клубе, где знакомится с танцовщицей, больной последней стадией рака. С этого и начинается его путь в практике нового способа терапии. А Павел знает о связи жены Дины и Шталя, но также понимает, что в одночасье этот адюльтер не прервать. Поэтому пытается, с одной стороны, использовать психотерапевтические таланты Юрия в служебных целях, а с другой – поставить его в такое положение, чтобы он сам был вынужден порвать с Диной. Павел безумно любит жену и не хочет мириться с ее влюбленностью в другого.

Для Ольги Френкель «Инсомния» – режиссерский дебют в жанре драмы и, по ее словам, очень личный проект: «В нем собраны не только мои страхи, личные переживания и сны, но и истории близких мне людей».

На X Премии АПКиТ в номинации «Лучший актер второго плана в сериале» - Алексей Агранович за роль в проекте «Пингвины моей мамы» Наталии Мещаниновой, совместного производства LookFilm, Daily Heroes Media и МТС Медиа. Он сыграл отца большого и (не очень) дружного семейства, в интервью GQ, которое вышло в день премьеры на KION, отмечал, что «получилась светлая, честная и настоящая история».

Будни главного героя, 15-летнего Гоши (Макар Хлебников), не отличались бы от жизни тысяч подростков, если бы не активная общественная позиция родителей (на X Премию АПКиТ номинирован не только Алексей Агранович, но и Александра Урсуляк). Они (вернее мама) одержимы идеей спасти всех несчастных детей. Семья уже усыновила девочку, двух мальчиков и готовится принять еще одного ребенка. Быт в их доме тщательно выстроен и структурирован: все имеют обязанности, все помогают маме лепить из мастики поросят, все штрафуются и поощряются за какие-то поступки на импровизированном совете. И вроде это характеризует родителей как в высшей степени организованных, добрых и порядочных людей, но… В этом энтузиазме, который демонстрирует мама, есть что-то и от гордыни: ей важно ставить перед собой какие-то высокие цели, а напротив них - галочки «выполнено». Она (героиня Александры Урсуляк) - лидер, глава этой пингвиньей стаи, именно она решает все (что подчеркивает даже надпись на ее фартуке «I am the boss»). Для проформы может, правда, спросить совета мужа  - например, какого цвета куртку и кроссовки купить ребенку. Спросить - и сделать по-своему. Отцу (герой Алексея Аграновича) остается лишь вздыхать и подчиняться. Пересказ сюжета взят из рецензии Вокруг ТВ - информационного партнера X Премии АПКиТ.

«Мне очень интересно было играть эту роль - это был первый раз в жизни, когда я играл человека, который не совершает никаких поступков. Он совершает путь-петлю и возвращается туда, откуда вышел», - комментировал Алексей Агранович в The City.

Елена Тронина номинирована на X Премию АПКиТ как «Лучшая актриса сериала» за роль в «Happy End». Проект «НМГ Студии» и «Студии Видеопрокат» вышел на видеосервисе more.tv. 

Она сыграла 19-летнюю Леру, которая со своим другом Владом (Денис Власенко) переехала из провинции в Москву ради лучшей жизни и соглашается на его предложение заняться вебкам-бизнесом, чтобы заработать легкие деньги. Это первая главная роль актрисы в проекте, ориентированном на большую аудиторию. Esquire отмечает, что сыграть Леру - сложная задача. Елене Трониной пришлось по-настоящему превращаться в вебкам-модель, раздеваясь и танцуя без стеснения ради художественной задачи. 

Исполнительница роли очень тепло отзывается о своей героине: «Она яркая, живет текущим моментом, решительная, быстро реагирует и моментально действует». Елена Тронина не осуждает ее за вовлеченность в мир, граничащий с порноиндустрией. Считает, что это не ради денег, а из любви к мужскому вниманию. «У героини есть характер, она получает определенный вызов. Поэтому я не вижу необходимости ее оправдывать», – говорила актриса. 

Интересно, что изначально Елена Тронина проходила кастинг на второстепенного персонажа. Но режиссер «Happy End» Евгений Сангаджиев понял, что актриса идеально подходит именно на роль Леры. «Мы долго искали главную героиню. В ней должно было сочетаться столько всяких качеств, чтобы тащить эту историю до конца. [Елена] Тронина приехала из Казахстана, пешком переходила границу во время пандемии. И я боролся и бился за свой выбор», ­- рассказывал он в интервью РБК.

Елену Тронину называют европейской актрисой казахского происхождения. Дело в том, что свою карьеру она начала не в России: сначала снялась в сериале «Перекресток в Астане», а потом уехала в Берлин и получила роль в швейцарском фильме «Периферия». Первым отечественным проектом для нее стал сериал «Идентификация» Владлены Санду. Но известность в России актрисе принес именно «Happy End». «Вокруг ТВ», информационный партнер X Премии АПКиТ, проводил опрос среди кинокритиков, чья актерская игра в минувшем году им понравилась и запомнилась. Многие эксперты ответили, что Елены Трониной. Например, Ольга Белик, старший редактор Кинопоиска (выступает титульным партнером X Премии АПКиТ), отмечала, что Елена Тронина показала какой-то новый уровень достоверности, ярости и драматизма.

В номинации «Лучшая актриса сериала» - Татьяна Догилева за роль Ирины Витальевны Бредихиной в «Вампирах средней полосы». Премьера, напомним, состоялась на стриминговом видеосервисе START, а 28 марта 2022 года, как пишет информационный партнер X Премии АПКиТ Кино-Театр.ру, проект начал показывать канал ТВ-3.

По сюжету, Ирина Витальевна - смоленская чиновница и по совместительству глава «хранителей», которые следят за соблюдением вампирами земных законов. Статная. С размеренным выговором, чеканящая каждое слово как золотую монету. Предыстория событий в том, что вурдалаки в сериале START Studio ведут себя как обычные люди, работают и даже пытаются быть полезными - борются с бандитами, спасают от лихорадки. Питаются исключительно донорской кровушкой из пакетиков или бутылей, никого не убивают, поскольку в 1749 году заключили соглашение о ненападении на мирных граждан. «Хранители» призваны в случае нарушения договоренностей произвести скорый и справедливый суд по принципу «око за око»: за каждого убитого человека казнить одного вампира. После инцидента в березовой роще, где обнаружены обескровленные трупы со следами укусов на шее, вампиры попадают под подозрение Ирины Витальевны. Она дает семейке неделю на то, чтобы доказать свою невиновность, иначе - головы с плеч…

Журнал о кино «25-й кадр» считает, что у Татьяны Догилевой получился собирательный образ обыкновенного российского бюрократа, к которому зритель не испытывает ни малейшей симпатии. Информационный партнер X Премии АПКиТ «Вокруг ТВ» отмечал, что в сериале «актриса купается в своей роли, вызывая у зрителей задуманные авторами эмоции». Однако к финалу проекта выясняется, что Бредихина смертельно больна, и этот факт раскрывает ее как персонажа уже иначе. Ради съемок в «Вампирах средней полосы» Татьяна Догилева сменила свой привычный имидж – из блондинки стала брюнеткой. В одном из интервью она признавалась, что с удовольствием приняла участие в проекте: «Мне очень понравился сценарий, потому что это была не комедийная история, а смешение жанров».

Сериал представляет собой микс детектива, комедии и фэнтези. В нем, по словам Алексея Акимова, креативного продюсера проекта, «мистика и быт умело переплетены между собой»: «Тогда, находясь внутри обычной жизненной истории, мистика не выбрасывает тебя из реальности, не выглядит сказкой. Она становится просто дополнительным украшением, дающим истории новые повороты и возможности. “Вампиры средней полосы” - это всего неделя из жизни вампиров в провинциальном российском городе. Но эта неделя выдастся для них весьма бурной!». В заключительной части своего комментария на «Вокруг ТВ» Алексей Акимов отмечает, что вампиры, несмотря на то, что они «другие», зачастую оказываются лучше людей: «Обращайте внимание на людей рядом с вами, возможно, это окажется… прекрасный человек!».

Елена Лядова претендует на X Премию АПКиТ в номинации «Лучшая актриса сериала». В комедийном триллере «Вне себя» кинокомпании 1-2-3 Production она сыграла Марину - фантома жены главного героя Димы (роль Евгения Стычкина). По сюжету, ее убили при загадочных обстоятельствах вместе с любовником Игорем (тоже фантом в исполнении Евгения Цыганова). И теперь они оба являются Диме как навязчивые мысли в голове. Премьера 8-серийного проекта состоялась на видеосервисе PREMIER, затем он вышел в телеэфире на ТНТ.

Мистические герои сериала не отличаются привычной зрителю полупрозрачностью, наоборот - в сериале они выглядят как обычные настоящие люди.

По мнению Елены Лядовой, основное отличие обычной роли от призрака в том, что это не бытовой образ, и его поведение не поддается рационализму. «Нет законов: она [Марина] может вести себя как угодно, делать, что вздумается, без какой-либо причинно-следственной связи и логичного поведения», – говорила актриса в интервью People Talk. Она также отмечала, что ее персонаж - женщина, незамеченная любимым мужчиной, в этом драматическая основа Марины: «Сложно, когда на тебя не обращают внимания, делают вид, что тебя нет. Это психологическая ломка: кричишь, не кричишь, а тебя будто не существует».

Елена Лядова считает свою героиню совестью Димы. Она побуждает его восстановить справедливость. Делает это вместе с героем Евгения Цыганова: «По сути, мы - одно и то же существо, просто в разных проявлениях, инь-янь в голове персонажа Жени Стычкина», – говорила актриса. Призрак-мужчина заставляет Диму совершать смелые и волевые поступки. Женщина же напоминает, что она шея, на которой держится голова.

«Ведомости», рассказывая о сериале «Вне себя», отмечали идеальное попадание Елены Лядовой в ее сериальную героиню. По мнению издания, сатирический образ вульгарной и циничной дамы создали характерные актрисе капризно-протяжные интонации.

В производственный процесс сериала идея с фантомами вносила свои коррективы: многие сцены приходилось отыгрывать дважды (с фантомами и без них). «Вне себя» представляет собой многообразие жанров – от  психологического триллера и детектива с элементами комедии до классического трагифарса.

Юлия Пересильд номинирована на X Премию АПКиТ как «Лучшая актриса сериала»  за роль Анфисы в первой полной экранизации романа Вячеслава Шишкова «Угрюм-река». Он снят студией «Русский проект» по заказу Первого канала.

Анфиса – роковая женщина и редкая красавица. Она крутит роман одновременно с двумя мужчинами – отцом и сыном Громовыми. Первого, Петра (играет Александр Балуев), девушка использует, а в молодого Прохора (роль Александра Горбатова) по-настоящему влюблена. Они же, по сюжету, потеряв голову, начинают соперничать за ее внимание. В итоге Анфиса делает выбор в пользу Прохора, но он бросает ее ради невесты-милионщицы. 

По мнению самой актрисы, Анфиса роковая по своей судьбе. «В ней есть бешеная энергия, желание жить не завтра, не через десять лет - прямо сейчас и очень ярко! В этом рок. Мне не хотелось делать ее безумно соблазнительной», – рассказывала исполнительница роли в интервью журналу StarHit. Юлию Пересильд привлекает непоследовательность Анфисы. Однако в этом и есть ее проклятье: «Мне кажется, она хочет и весь мир, и простого женского счастья. В этом основная нестыковка. И весь мир нужен - и нужна любовь». В итоге героиня Юлии Пересильд остается наедине со своей гордостью. Всю жизнь Анфиса потратила на то, чтобы доказать миру, что она важна.

Режиссер сериала Юрий Мороз считает, что Анфиса Юлии Пересильд полностью соответствует образу, который хотел передать автор романа. «Считаю, что в Юле есть это роковое начало», – говорил он в интервью журналу «7 дней». Отличается ее образ от изображенного в литературном произведении цветом волос. Актриса предстала перед зрителями рыжей. Такое решение режиссер объяснял тем, что «Анфиса - другая, а у рыжих людей почему-то всегда какая-то особенная жизнь и судьба». Героиня парадоксальна. «Плачет и сразу же смеется, или наоборот. В основе ее образа - выживание. И она пытается выживать в любых условиях», - рассказывал Юрий Мороз Первому каналу. Чтобы Юлия Пересильд максимально прочувствовала характер своего персонажа, режиссер вводил ее в состояние «крайнего существования».

Людмила Чурсина, сыгравшая Анфису в советской экранизации романа Вячеслава Шишкова снятой режиссером Ярополком Лапшиным, отмечала, что ей понравилось исполнение Юлии Пересильд. «Это другая женщина, нежели моя героиня. Но есть вещи, которые Юлия просто блистательно делает», - сказала Людмила Чурсина на премьерном показе первой серии проекта. Действительно, Анфиса Козырева в двух фильмах разная. Советский персонаж – нежный и робкий, а современный отличается дерзостью. Юрий Мороз называет Анфису раздражителем: «Если все жмутся по углам, то она выйдет в центр зала. Это инфернальная женщина, неуравновешенная, пьющая, гулящая. И ей все равно, потому что она вот такая». 

«Угрюм-река» не является ремейком версии 1968 года. Это более вольная интерпретация оригинального произведения. По словам режиссера, сериал не следует классическому роману, так как многие темы, характеры героев и их поступки уже неактуальны в наше время.

Юрий Стоянов номинирован на X Премию АПКиТ как «Лучший актер сериала» за роль предводителя вампирской «ячейки общества» деда Славы в «Вампирах средней полосы» - оригинальном сериале стримингового видеосервиса START. Он снят START Studio.

В Смоленске живет обычный мужчина пенсионного возраста, только он - первородный вампир. Святославу Вернидубовичу 1000 лет. На своём «веку» он повидал многое и даже участвовал в основании Смоленска. За эти годы обратил в вампиров немало человек, некоторые из них и составляют его семью. Они не убивают людей, а кровь пьют донорскую. 

Как утверждает один из авторов сценария и шоураннер сериала Алексей Акимов, он изначально писал этот проект под Юрия Николаевича и хотел раскрыть драматический талант артиста, который большинству зрителей знаком как блестящий комедийный актер. 

Сам Юрий Стоянов в беседе с изданием «Телепрограмма» признавался: «Второй раз за мои 63 года, когда роль писалась на артиста, а он об этом не знал. Настолько клево написан текст. Вы же слышали речь моего героя. Этот человек прожил на Земле 1000 лет, у него же все смешалось в голове. Он использует язык и дохристианской эпохи, и какие-то новые слова, поэтому сам материал давал очень большие возможности. При всей жесткости и системности съемочного процесса режиссура шла нам навстречу». Также он отмечал, что «Вампиры средней полосы» - «очень непохожая на все, в чем я снимался, замечательная история». По его словам, она не про вампиров как таковых: «Мы верим в хороших и плохих людей, добрых и сволочей. А вампиры - краска, повод сказать что-то очень важное смешными и трогательными средствами». «В названии сериала очень много подсказок, если к нему присмотреться и прислушаться, - цитирует Юрия Стоянова «ПрофиСинема» - информационный партнер X Премии АПКиТ. -  Там есть слово “вампиры” и там есть “средней полосы”. Это название, с одной стороны, и ироничное, жанровое, и в тоже время теплое. Средняя полоса России - это что-то такое родное, русское, важное, историческое». Как считает Film.ru, в роли главы семейства вампиров Юрий Стоянов  безумно обаятелен, в нем удивительным образом сочетается устрашающая величественность и дедовская теплота. Титульный партнер X Премии АПКиТ «Кинопоиск» подчеркивает, что «Юрий Николаевич Стоянов - сердце этого проекта, а сыгранная им роль патриархального мужчины неопределенного пенсионного возраста, целую вечность потратившего на дела семейные, - то, благодаря чему сериал и останется в истории российского кино».

Алексей Филимонов может стать «Лучшим актером сериала». Он номинирован на X Премию АПКиТ как исполнитель главной роли в сериале «Вертинский», премьера которого состоялась в онлайн-кинотеатре KION. 

История артиста, покинувшего Россию в 1919 году и вернувшегося в СССР в 1943-м, в разгар Второй мировой войны. Вертинский жил, пел и был популярен в Константинополе, Париже, Ницце, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Харбине, Шанхае и Москве. Его любили женщины, ему аплодировали королевские особы и воры. Он был человеком богемы, легким и веселым. Но наша история о его доброте. Так анонсировал проект Первый канал, по заказу которого кинокомпания «Глобус-фильм» снимала 8-серийную биографическую драму. 

Алексей Филимонов: «Мы похожи с Вертинским тем, что оба артисты, но в остальном совершенно разные: он был очень нежным и чувствительным человеком, я - нет. Я играл свое ощущение от Вертинского. Во время съемок в глубине души чувствовал, что он меня поддерживает. Я всегда ему говорил про себя “спасибо”».

Как признавался сам актер, он был убежден, что его не утвердят на роль шансонье. На кастинг он пришел абсолютно неподготовленным: в неподходящей одежде, опоздал на несколько часов и не читал сценарий. Однако режиссер Авдотья Смирнова настояла на пробах, и Алексея Филимонова загримировали и полностью одели для роли. Тогда он моментально приобрел уверенность в своем персонаже, а все присутствующие отметили, что актер идеально подходит. Вхождение в образ далось легко, в том числе, Алексей Филимонов справился с такой особенностью речи Александра Вертинского как грассирование.

Актер также полностью сам исполнял звучащие в сериале композиции Вертинского. По его словам, у него есть некий пунктик: он не позволяет озвучивать себя другим, поэтому несколько месяцев занимался вокалом.

Ради роли Алексею Филимонову пришлось несколько преобразиться. Сначала он поправился на 13 килограммов – чтобы соответствовать фигуре молодого Вертинского, а затем скинул семь – для Вертинского в более взрослом возрасте. Вдобавок, ему сбрили часть волос, чтобы было удобно крепить накладки, имитирующие возрастные изменения. Во время съемок, которые длились почти без выходных в течение полугода, Алексей Филимонов ходил на 10-сантиметровой платформе, чтобы его рост был как у Александра Вертинского.

Алексей Гуськов номинирован на X Премию АПКиТ как «Лучший актер сериала». Он играет Карла Элиасберга - главного дирижера Большого симфонического оркестра, которому правительство страны весной 1942 года поручает исполнить для населения Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича - чтобы укрепить дух изможденных блокадой жителей Ленинграда. Найти 80 профессиональных музыкантов было почти невозможно. Кто-то ушел на фронт, кто-то пропал без вести, а кто-то умер от голода. Но Элиасбергу все-таки удается собрать оркестр.

«Седьмая симфония» - проект кинокомпании «Нон-Стоп Продакшн», который был снят при участии «ТВИН Медиа» по заказу ВГТРК и показан каналом «Россия 1». Алексей Гуськов вместе с Александром Роднянским и Сергеем Мелькумовым выступил продюсером сериала. О нем он говорил: «Это пронзительная человеческая история о войне, любви и великой музыке. У нас получился сильный и убедительный сценарий, над которым работал коллектив авторов, - в нем есть жизнь и объемные, живые характеры».

Отметим, что Алексей Гуськов был главным инициатором создания сериала. Режиссер и соавтор сценария Александр Котт в своем комментарии на портале «Работники TV», который выступает информационным партнером X Премии АПКиТ, отмечал, что именно он рассказал ему эту историю: «Мне всегда казалось, что я много знал про Седьмую симфонию Шостаковича и про ее исполнение в Ленинграде летом 1942-го года. Но, как выяснилось после его [об Алексее Гуськове] рассказа, я не знал ничего…».

Перед съемками «Седьмой симфонии» Алексей Гуськов в течение трех месяцев обучался дирижерским приемам с композитором Юрием Потеенко (номинант X Премии АПКиТ  за создание оригинальной музыки к сериалу). 

Актер комментировал процесс подготовки к съемкам и свое отношение к герою: «В этой истории совершенно невероятное переплетение судеб, переплетение жизней. Дирижер Карл Элиасберг был абсолютно человеком искусства, ничего другого не понимал. Готовясь к съемкам, я читал воспоминания о нем Евгения Светланова и других дирижеров, мы с режиссером Сашей Коттом даже ездили в гости к племянницам Элиасберга, которые хорошо помнили дядю и поделились своими воспоминаниями. Часто цитируемая фраза Мстислава Ростроповича - “Между жизнью и смертью нет ничего, кроме музыки” – это самая точная из характеристик, которые я могу дать своему герою. Мне кажется, подвиг Элиасберга незаслуженно недооценен. Хочется, чтобы как можно больше людей узнали о нем, и низко поклонились ему в ноги».

Третий сезон «Сказочного патруля» производства студии «Паровоз» номинирован на Х Премию АПКиТ как «Лучший анимационный сериал». Его премьера в 2021 году состоялась на телеканале «Карусель». Проект рассказывает о приключениях юных волшебниц, которых озвучивают известные актеры театра и кино: Мирослава Карпович (ее персонаж — Алёнка), Ольга Кузьмина (Варя), Юлия Александрова (Маша) и Полина Кутепова (Снежка). По сюжету эти девочки создают команду «Сказочный патруль». В конце 2019 года в 37-й серии «Вселенная» мультсериала была дополнена пятой героиней - Алисой (озвучивает Глафира Тарханова), потому что, по словам главного автора студии «Паровоз» Марии Парфеновой, «друзья - это всегда прекрасно, и их не бывает слишком много».

Как отмечает режиссер Анастасия Чернова, одна из особенностей «Сказочного патруля» - адаптация легенд и сказок под современные реалии. В проекте фигурируют Кощей, Яга, Водяной, Соловей-разбойник и многие другие. «Про каждого из них есть ряд стереотипов. Но нам нравится удивлять публику, поэтому мы наделяем персонажей неочевидными характерами», - рассказывала Анастасия Чернова. Вместе с ней режиссерами третьего сезона являются Андрей Колпин и Наиль Мубинов. С технической точки зрения «Сказочный патруль» насыщен деталями, потребовавшими мельчайшей проработки, а, например, анимацию магии рисовали вручную.

В 2021 году мультсериал отметил свое пятилетие. В приложении «Мульт» и одноимённом YouTube-канале общее число просмотров всего проекта превысило 480 млн. На сегодняшний день «Сказочный патруль» переведен более чем на 10 языков.

«Три кота» номинированы на X Премию АПКиТ как «Лучший анимационный сериал». Премьера проекта производства студии Metrafilms состоялась на телеканале «CTC Kids».

В центре сюжета – кошачья семья, состоящая из мамы, папы и трех детей: Коржика, Компота и Карамельки. Они все вместе учатся выражать эмоции, поддерживать друг друга и находить выход из любой ситуации при помощи фантазии и родительского совета.

Целевая аудитория мультфильма – дети дошкольного возраста. Котята, главные герои, решают типичные для малышей задачи. Через их поступки сериал рассказывает, как обдумывать свои действия, не бояться обращаться за помощью к родителям, дружить и помогать слабым. Режиссер «Трех котов» -  Дмитрий Высоцкий. Особенность проекта в том, что персонажей озвучивают дети.

«Три кота» пользуются популярностью не только у российского зрителя. Телевизионный канал Nick Jr. транслировал первый сезон мультфильма. Для иностранных зрителей проект назывался «Kid-E-Cats». Его показали в 143 странах мира, включая Великобританию, Германию, Францию, Италию, Испанию, Индию, Австралию. Права Nick Jr. также распространяются на Россию и страны СНГ.

В июне 2022 года планируется выход полного метра мультфильма «Три кота». «Новая веселая история сопровождается несколькими музыкальными номерами, поэтому не будет утомительна для просмотра в кинотеатре всей семьей. Появление 60-минутного выпуска в целом знаменует новый этап в развитии проекта», – цитирует ТАСС генерального продюсера студии Metrafilms Артема Васильева.

«Царевны» номинированы на X Премию АПКиТ как «Лучший анимационный сериал». Премьера проекта студии «Мельница» состоялась на телеканале «СТС Kids».

В центре сюжета – приключения пяти юных волшебниц, которые начинают учиться магии. Режиссер Елена Галдобина в интервью телеканалу «О!» рассказывала, что персонажей выбирали сами зрители: «Проводились опросы среди маленьких мальчиков и девочек. Их спрашивали, какие героини русских сказок им нравятся больше всего. И уже на основе этих данных писался концепт - какая царевна из какого царства, какой у нее характер и волшебный дар». Еще одним героем из сказок, перешедшим в анимационный сериал «Царевны», стал Кощей. Но создатели мультфильма отошли от его злодейского образа и сделали символом бессмертной мудрости.

Вячеслав Муругов, продюсер проекта, отмечал в материале «Вокруг ТВ», что сериал открывает новое в уже привычных характерах: «“Царевны” – это наша попытка взглянуть на всем нам знакомых героев под необычным углом, найти в них яркие и незнакомые прежде черты».

По мнению газеты «Ведомости», «Царевны» - один из самых популярных мультфильмов для девочек. В сериале поднимаются высокие морально-нравственные ценности, отмечала Елена Галдобина: «У главных героинь детям есть чему поучиться».

Отметим, что у сериала «Царевны» есть международные продажи: например, в 2020 году за первые три недели трансляции на китайской видеоплатформе Tencent набрал суммарно более 20 млн просмотров.

В номинации «Лучший полнометражный художественный фильм» X Премии АПКиТ представлен комедийный «Батя» компании Good Story Media. В отечественном прокате он стартовал год назад 23 февраля, затем в мае состоялся телепоказ на ТНТ, а в сентябре вышла сериальная версия картины. 

Макс (Станислав Старовойтов, это его дебют в кино) вместе с женой Ириной (Надежда Михалкова) и двумя детьми едет из Москвы в родной город, чтобы поздравить с 70-летием своего отца. По дороге он вспоминает детство и как его воспитывали в лихие 90-е. Батя (Владимир Вдовиченков), по его мнению, был строг. Он учил правильным вещам: вычитать и умножать, уважать маму, быть мужиком, только методы у него были специфические. Своих детей Максим воспитывает иначе, а тогда, 30 лет назад, такой батя был практически в каждой семье.

Сценарий основан на реальных историях из детства участников съемочной группы. «Материал писался долго. Разные сценаристы выбирали самые общие, узнаваемые воспоминания, в которых бы рисовалась архетипичная фигура бати», - отмечал Антон Зайцев, один из продюсеров проекта, в материале «Вокруг ТВ», который выступает информационным партнером X Премии АПКиТ. Авторы фильма считают, что это «с душой сделанное пацанское кино», которое бередит душу целому поколению 25-45-летних. 

Картина режиссера Дмитрия Ефимовича структурно делится на две части: с одной стороны сегодняшняя жизнь - с пробками, гаджетами, продуктовым изобилием, а с другой - эпоха 90-х с ее тотальным дефицитом, ковровым «шиком» в квартирах и постоянными политическими пертурбациями в обществе. Сценарист Алексей Литвиненко о роли Владимира Вдовиченкова: «Многие совершенно разные люди отмечают даже внешнее сходство Володи в образе Бати со своими отцами». Сам актер называет своего героя собирательным образом отца советского времени: «Он живет в лихие 90-е, стабильно работает на заводе и думает, что так и будет всю жизнь». Изначально проект был задуман как шортком – сериал из коротких эпизодов с типичными зарисовками из советского детства. В процессе написания сценария стало ясно, что воспоминания, на которых построено повествование, выстраиваются в одной тональности. Тогда авторы решили создать картину с мощной кульминацией, что можно сделать только в полнометражном художественном фильме.

На X Премию АПКиТ и звание «Лучшего полнометражного художественного фильма» претендует «Купе номер 6» Юхо Куосманена. Картина совместного производства Финляндии, Эстонии, России и Германии. Ее создатели: Кинокомпания СТВ, Aamu, Amrion, «Ахтунг Панда!» при поддержке Финского кинофонда, YLE, ARTE, Эстонского киноинститута, Министерства культуры РФ, MEDIA, Евримаж.

Фильм создан по мотивам одноименного романа финской писательницы Росы Ликсом. Она путешествовала по Транссибирской магистрали в 1986 году, о чем потом написала книгу. Юхо Куосманен в одном из своих интервью отмечал, что эта «история по своему генезису сложнее и шире фильма, поэтому копировать книгу в фильм было невозможно и бессмысленно, из-за чего историей вдохновлялись, а не воспроизводили буквально». В кинокартине и время действия, и маршрут подверглись переработке: главная героиня едет из Москвы в Мурманск в конце девяностых.

 Изначально сценарий был написан на английском языке самим Юхо Куосманеном и двумя его эстонскими соавторами. «Поэтому жизни, особенно русской, в диалогах было мало. Я должна была ее в них вдохнуть», - рассказывала Любовь Мульменко. - Мне прислали три текста: книгу Розы Ликсом, сценарий на английском и этот же сценарий, переведенный на русский. Последний я сразу отложила в сторону: мне проще было работать с первоисточником и напрямую превращать, допустим, английский сленг в русский».

По сюжету главная героиня Лора, которую сыграла Сейди Хаарла, в попытка сбежать от своей неудачной любви, садится в поезд «Москва-Мурманск». По случайному стечению обстоятельств соседом по купе девушки становится неразговорчивый русский шахтер Леха (роль Юрия Борисова). В фильме оба героя ощущают себя одиноко и не могут найти свое место в жизни, однако долгое путешествие в итоге сближает их. Юхо Куосманен уверен, что Сейди Хаарла и Юрий Борисов - это «правильные актеры» для «Купе номер 6» и «идеальная кинопара» (характеристика взята из комментария режиссера). 

«Российская газета» - информационный партнер X Премии АПКиТ - охарактеризовала «Купе номер 6» как «фильм с отличными актерскими работами и умеренно уверенной режиссурой». А 7дней.ру – как «обаятельный фильм с Юрой Борисовым о беспафосной России 90-х»: «Это не так чтобы самое романтичное время, но ностальгию вызывают и плееры-«кассетники», и уличные телефоны-автоматы, и много еще чего». По мнению издания, «Купе номер 6» – это «фильм небольших движений и скупых слов, тем и прекрасен»: «Даже признание в любви здесь не очевидное, разбитое на фрагменты, записанное на клочке бумаге и вывернутое наизнанку».

Отметим, что «Купе номер 6» уже титулованный. Получил Гран-При Каннского кинофестиваля 2021 года, где состоялась его премьера. Стал номинантом на «Оскар-2022» от Финляндии в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (27 марта победителем была объявлена японская картина «Сядь за руль моей машины» Рюсукэ Хамагути). В такой же категории претендовал на «Золотой глобус» (и тоже победа у «Сядь за руль моей машины»). Был номинирован как лучший иностранный фильм на французскую кинопремию «Сезар» (награда вручена «Отцу» французского режиссера Флориана Зеллера).

Интересно, что часть сцен фильма была отснята в вагоне поезда, который ходил по кругу под Санкт-Петербургом. Затем несколько съемочных вагонов прицепили к реальному поезду, следовавшему в Петрозаводск. Остальные «вагонные» сцены доснимали в павильоне. Натурные съемки прошли в Петрозаводске, в Оленегорске, в Териберке и Мурманске. А эпизод на вечеринке, с которого начинается фильм, был снят в квартире режиссера Николая Хомерики в Санкт-Петербурге.

«Последний богатырь. Корень зла» Дмитрия Дьяченко может быть назван продюсерами, входящими в жюри X Премии АПКиТ, лучшим полнометражным художественным фильмом. Над семейным фэнтези совместно работали студии Disney и Yellow, Black and White, при поддержке телеканала «Россия».

Идея создания кинопроекта, основанного на русских былинах, принадлежит Disney. Она была реализована в трилогию «Последний Богатырь». Первый фильм стал самым кассовым российским проектом 2017 года, заработав в прокате более 1,7 млрд рублей. «Последний Богатырь. Корень зла» – его сиквел. Премьера состоялась 1 января 2021 года. К концу месяца он смог преодолеть планку в 2 млрд рублей.

«Успех первого фильма показал, что у российского зрителя существовала невероятная ностальгия по русским сказкам, героям и всему, что связано с народным эпосом», – рассказывал режиссер Дмитрий Дьяченко инфопартнеру Х Премии АПКиТ «Вокруг ТВ». По его словам, волшебный дух передан через декорации, костюмы и необычные локации. Среди них избушка на курьих ножках. Это особая гордость художника-постановщика Григория Пушкина. «Целиком нарисованных конструкций у нас не было – это была настоящая изба, с реальными предметами, реальной архитектурой», – отмечал он в одном из своих интервью.

Авторы поставили перед собой задачу сохранить во второй части «Последнего богатыря» юмор и ощущение авантюрного приключения. В ней представлен более проработанный мир Белогорья (основное место действия по сюжету). Для этого, по словам 3D-художника Максима Ваваева, была разработана специальная программа: «Она [программа] позволила нам сначала конструировать элементы для домов, потом – дома из этих элементов, а потом уже весь город. Это процедурное моделирование, с помощью нейронных сетей, в результате которого появляется живой город – с домами, улицами, деревьями, колодцами, коновязями и так далее». Об образе главного героя рассказывал Дмитрий Дьяченко: «Мы глубоко проработали характер Ивана [Виктор Хориняк], который развивается как личность. Превращаясь в богатыря, обретая сверхчеловеческую силу, он фактически превращается в другого себя». Чтобы удивить зрителя, создатели изменили классические представления о героях сказок. Например, Кощей в картине -добряк, а Добрыня Никитич - антагонист.

Несмотря на то, что фильм сказочный, он близок к жизненным реалиям. В нем нет явных добра и зла: даже отрицательные герои имеют свои причины для злобы. И у каждого персонажа есть свои недостатки и слабости.

Второй сезон «Беспринципных» Романа Прыгунова может стать обладателем X Премии АПКиТ и лучшим комедийным сериалом по мнению продюсеров. Премьера проекта компании «Медиаслово» состоялась на «Кинопоиске».

Один из авторов сценария - писатель Александр Цыпкин. Изначально в основу сериала легли его рассказы. Но, как отмечал продюсер Данила Шарапов, большинство сюжетов второго сезона созданы специально для него и ранее никогда не публиковались.

В центре по-прежнему приключения некоторых обеспеченных жителей благополучных Патриарших прудов. Это место сами герои называют «волшебной страной внутри Москвы». Проблем с материалом для продолжения, по словам Александра Цыпкина, не было: «К счастью, наше общество само постоянно генерирует темы для высмеивания. Психология, изотерика, личностный рост - все то, чем бредит вся Москва». Слоган сериала - «Неприличные истории о приличных людях».

Неисправимый лгун Славик (Павел Деревянко) все так же врет своей жене (Оксана Акиньшина) и регулярно ходит налево. Жена генерала (Николай Фоменко) Валентина (Кристина Бабушкина) от безделья решает стать певицей и по традиции представителей отечественного шоу-бизнеса подается в политику. Архитектор Вера (Надежда Михалкова) все никак не может разобраться во взаимоотношениях с Романом (Юрий Колокольников). Да и как это сделать, когда внутри тебя сидит отчаянная тусовщица Альбина? Питерские влюбленные Юля (Аглая Тарасова) и Паша (Павел Табаков) вновь воссоединяются и мечтают покорить Москву. Тем временем Ира (Ингеборга Дапкунайте) и Костя (Максим Виторган) наконец-то наслаждаются друг другом в полной гармонии.

Создатели заявляли, что концепция сериала осталась неизменной: «”Беспринципные” - это “Ералаш” для взрослых. При этом в каждой серии - пять самостоятельных историй, и каждую можно смотреть отдельно». По мнению Александра Цыпкина, проект рассчитан «на людей с чувством юмора, которые понимают, что Патриаршие - всего лишь декорации». «Почти все истории могли произойти в любом районе любого российского города. Изменилась бы цена окружающей обстановки, но суть осталась бы та же. “Беспринципные” - зеркало нашего общества, но зеркало доброе, так как закрывает глаза на пороки и допускает, что все мы не безупречны», - отмечал он в интервью «РИА Новости».

Оригинальный проект START «Вампиры средней полосы» может стать «Лучшим комедийным сериалом»: он номинирован на X Премию АПКиТ.

Картина сочетает в себе разные жанры: детектив, фэнтези и комедию. Она рассказывает о вампирах, которые живут в наши дни. Главные герои разрушают стереотипы о привычных зрителю вампирах. Они не бледны, не депрессивны и не носят жабо, а, наоборот, румяны и веселы. Несмотря на то, что создатели проекта вдохновились новозеландскими «Реальными упырями», они сохранили отечественную ментальность сериала. «В России всегда все иначе: мы по-другому живем, любим и ненавидим. И даже вампиры в нашей стране другие. Они положительные ребята, мудрые, добрые, они хотят любить», - рассказывал режиссер Антон Маслов «Вокруг ТВ» - информационному партнеру X Премии АПКиТ.

По сюжету действие происходит в Смоленске. Выбор города связан со структурой сериала. «У него [Смоленска] большая история. Его брали немцы, французы, и старались даже татары. У нас будет много исторических флешбэков, ведь вампиры живут очень давно, а Дед Слава (Юрий Стоянов) вообще основал Смоленск», - отмечал Антон Маслов.

Первый эпизод «Вампиров средней полосы» участвовал в конкурсной программе фестиваля «Пилот» в Иваново в 2018 году. Получил отличные отзывы критиков, включивших его в список лучших участников смотра и самых ожидаемых российских сериалов, напоминает кинематографический портал «ПрофиСинема» - информационный партнер X Премии АПКиТ. А Юрий Стоянов был награжден призом фестиваля за лучшую мужскую роль. К слову, как глава вампирского клана он претендует на звание «Лучшего актера сериала» и в рамках X Премии АПКиТ.

Премьера «Вампиров» состоялась в марте 2021 года. По подсчетам платформы для аналитики социальных медиа YouScan, сериал - самый обсуждаемый проект весны, набравший за три неполных месяца более 75 тыс. лайков, комментариев и репостов. Также он был представлен на крупнейшем европейском смотре сериалов Series Mania во французском Лилле. А «КиноТеатр.ру» - информационный партнер X Премии АПКиТ - назвал проект лучшим российским сериалом 2021 года. На второй сезон он был продлен еще до выхода финальных серий первого в рамках премьерного показа.

Алексей Акимов: «Cозданные нами образы нашли отклик у подписчиков сервиса [START], шутки ушли в народ, а это значит, что мы не имеем права прервать историю нашей семьи. Мы пока не будем раскрывать все секреты второго сезона, с уверенностью можем сказать только одно: мир наших вампиров серьезно тряхнет».

Второй сезон «Полярного» номинирован на X Премию АПКиТ как «Лучший комедийный сериал». Премьера проекта студии 1-2-3 Production состоялась на канале ТНТ.

Старт был успешным: сериал получил высокие рейтинги и положительные отзывы зрителей, а также критиков. Продолжение начали снимать зимой 2021 года в трех основных локациях: под Можайском, где была ферма главного героя, в Кировске, который выдавал себя за город Полярный, и в павильонах в Москве.

Со слов съемочной группы, погода соответствовала проекту и была крайне морозной. В первую смену в Москве столбик термометра опускался до отметки в -25 °С. В Можайске было еще холоднее: -30 °С. Самые большие испытания для команды подготовила, конечно, Мурманская область: -37 °С в Кировске. «Смена на озере за городом вне всяких сомнений была самой холодной. Группа приехала на локацию раньше меня, и, когда я вышел из машины, мне навстречу шли люди с белыми бородами, ресницами и бровями – мороз схватывал влажность так, что все мгновенно покрывалось инеем», – рассказывал режиссер Михаил Старчак.

Впрочем, не все сцены снимались в условиях реальной зимы. Но так как по сценарию по-прежнему была зима, то актерам приходилось терпеть и изнуряющую жару: в павильонах они ходили в пуховиках и тулупах.

Напомним, что по сюжету криминальный авторитет 90-х Виктор Громов по прозвищу «Мясник» (в исполнении Михаила Пореченкова), завязавший с опасным бизнесом и открывший экоферму, сбегает в северный городок Полярный после неудачного сотрудничества с бывшими подельниками. Он случайно забыл пароль от банковского счета, куда по их просьбе положил на временное хранение воровские деньги. В Полярном Витя встречает свою любовь – Полину (Екатерина Шпица). Ради нее решает остаться подольше в этом богом забытом месте. Заодно защищает простой народ от жуликов всех мастей, которых крышует мэр (Юрий Андреевич Новиков – роль Яна Цапника). Во втором сезоне Виктор -  лучший фермер Заполярья и обладатель гранта на развитие бизнеса. Он собирается расширяться и построить рядом с Полярным туристический городок. Также готовится сделать Полине предложение. Но в это же время из Москвы приезжает кризис-менеджер Раиса Борисовна (Мария Кравченко), которая  по распоряжению сверху собирается рядом с городом возвести крупнейший в Европе мусорный полигон. Именно на том месте, где расположена ферма Виктора. Как отмечал Михаил Старчак, именно защиту родного дома мужчиной во время беды он считает главной темой, а противостояние главного героя и всесильного чиновника получилось эффектным.

4-серийный мистический детектив «Отель Феникс» совместного производства «ПРИОР Продакшн» и «Кинокомпании Зебра» номинирован на Х Премию АПКиТ. Проект является российской адаптацией бельгийского триллера «Hotel Beau Séjour» на голландском языке о сверхъестественных преступлениях. Его мировая премьера состоялась в 2017 году. Он получил лестные отзывы зарубежных кинокритиков, после чего права на показ приобрел Netflix. Интересно, что сама идея «Hotel Beau Séjour» возникла у авторов сериала Берта Ван Даэля и Санне Найенс еще в 90-х, когда в Бельгии разоблачили серийного убийцу Марка Дютру, а элементы мистики были добавлены уже в сюжет. Съемки первого сезона оригинального сериала проходили в настоящем отеле «Бо Сежур», расположенном в городе Дилсен-Стоккем (провинция Лимбург, Бельгия). Автор идеи Натали Бастейнс останавливалась в нем много лет назад. По ее словам, отель произвел на нее настолько сильное впечатление, что она решила снять о нем многосерийный фильм. 

«Отель Феникс» снимали в Санкт-Петербурге. Его режиссером выступил Владимир Койфман. Премьера состоялась на ТВЦ.

По сюжету детектива «Отель Феникс», проснувшись утром в номере гостиницы, Лера Пичугина обнаруживает свое собственное тело, залитое кровью, в ванной. Девушка не понимает, что произошло, зовет на помощь, но никто из постояльцев и персонала отеля не слышит и не видит ее. Вскоре узнает, что ее тело нашли в озере, а это означает, что она действительно умерла. Главная героиня начинает поиски своего убийцы. Слоган детектива: «Меня убила ваша ложь».

Портал «Работники TV», выступающий информационным партнером X Премии АПКиТ, приводил комментарий Елены Захаровой, сыгравшей в мини-сериале Милу - мать главной героини: «Мне приятно, что режиссер Владимир Койфман доверил мне такую сложную роль. Она трагическая, непростая для меня работа с эмоциональной точки зрения. Было много сложных сцен. Одна из них - сцена опознания [дочери]. Я рыдала еще до того, как включали камеру…». Роль дочери (та самая Лера Пичугина) у Александры Каштановой, участие в проекте стало ее актерским дебютом в качестве центрального персонажа.

В номинации «Лучший мини-сериал (1-4 серии)» X Премии АПКиТ представлен психологический триллер «Пропавшая» компании «Медиаслово». Его премьера состоялась в онлайн-кинотеатре Кинопоиск.

По сюжету у супругов Гарбер (Владимир Мишуков и Мария Куликова) 10 лет назад пропала дочь Лена (Елизавета Янковская), которая внезапно появляется вновь. Девушка не помнит, где была и что делала все эти годы, выглядит подозрительно - чем настораживает отца и заставляет усомниться, действительно ли это она. Столь желанное возвращение Лены не приносит семье счастья, а постепенно делает жизнь всех ее членов невыносимой, оживляя в памяти те моменты, которые навсегда хотелось забыть.

«Для меня это сериал о том, что, когда возвращается то, что ты потерял, чего тебе не хватало, это не всегда хорошо», - подчеркивал режиссер Вадим Перельман в интервью Кинопоиск.ру. 

Информационный партнер X Премии АПКиТ «Вокруг ТВ» в рецензии на «Пропавшую» отмечал, что она снята по правилам западных психологических триллеров с примесью нуаровских детективов: «Ощущение жуткого холода пронизывает зрителя, когда он вглядывается в детали роскошно декорированной квартиры Гарберов. Веет опасностью и чем-то потусторонним от улиц, а также лесов, в которых бродят люди сектантского вида - в белых одеждах, с безумными глазами…». 

Важная тема, затронутая в проекте, - тоталитарные секты. По словам Вадима Перельмана, не было плана ее глубоко раскрывать, но эта нить проходит через все четыре эпизода, косвенно говоря: «что посеешь, то и вырастет». 

Одна из целей, которую преследовали создатели проекта, - быть непохожими на другие отечественные сериалы. Прежде всего, этого пытались добиться за счет визуальной составляющей усилиями оператора-постановщика Владислава Опельянца - призера 74-го Каннского кинофестиваля (в 2021 году за фильм «Петровы в гриппе»), и художника-постановщика Петра Выжиковского.

Визуальная часть сериала играет особую роль в нем. Например, холодом веет от деталей роскошно декорированной квартиры семьи Гарберов. Опасностью - от улиц и лесов, где бродят люди в белых одеждах и с безумными глазами. «Ледяной визуал “Пропавшей” усугубляет шахматный минимализм сюжета. Это результат не только усилий художника-постановщика, но и оператора, - отмечено в рецензии Кинопоиск.ру. - Правда в “Пропавшей” трудноотличима от вымысла, а воспоминания - от галлюцинаций, поэтому и мир на экране выглядит условным, закавыченным, больше похожим на мир экранизаций Стивена Кинга».

«Лучшим мини-сериалом (1-4 серии)» на X Премии АПКиТ может стать военная драма «Топор. 1943» производства «ТРОМЕДИА». Премьера 2-серийного проекта состоялась на НТВ 9 мая 2021 года и была приурочена ко Дню Победы. Режиссер – Вадим Островский, он также является продюсером сериала - вместе с Тимуром Вайнштейном, Олегом Бланк и Романом Елистратовым. Автор сценария – Виктор Демент.

Накануне наступления Красной Армии группа капитана Белова (роль исполняет Иван Шибанов) случайно обнаружила у села Анино замаскированную танковую дивизию. Разведчики понимают, что только они знают об устроенной немцами засаде. Раненный Белов приказывает Ивану Родину (играет Андрей Смоляков) дойти до советского командования и предупредить их об опасности. Иван докладывает штабу об увиденных танках и даже воспроизводит тактический номер дивизии, но командование фронта ему не верит - указанную танковую дивизию уже обнаружил ранее разведчик Одинцов (роль Александра Голубева). Родина арестовывают, подозревая в дезинформации и работе на немцев. Полковник Алешин (в исполнении Дмитрия Шевченко) пытается спасти друга: благодаря его настойчивости, командование отправляет еще одну группу к Анино - проводником становится Иван, а руководит отрядом Одинцов. Дойдя до села, группа сталкивается с неожиданной находкой…

«Топор. 1943» - продолжение 2-серийного фильма «Топор» кинокомпании «Марс Медиа». Первая часть военной драмы вышла в 2018 году на НТВ, получила высокие рейтинги и стала лауреатом «ТЭФИ - Летопись Победы». Картина повествует о событиях, случившихся в 1941 году. «Топор. 1943» хронологически продолжает историю.

«Мой герой попадает в уже новые перипетии. Физически было тяжело, трудно, мокро, но это работа, и мы старались сделать все достойно, чтобы продолжение истории было так же интересно зрителю, как и первая часть» - дает комментарий Андрея Смолякова онлайн-телегид «Вокруг ТВ» - информационный партнер X Премии АПКиТ. «Топор. 1943» снимали в Беларуси. Привычного Минска в кадре нет. Основная часть съемок прошла на территории «Усадьбы снов» в Несвижском районе, на реке Ислочь (Минская и Гродненская области), в деревне Гонолес возле Заславского водохранилища и на многих других площадках республики.

На X Премии АПКиТ «Лучшим сериалом (более 24 серий)» может стать «Анна-детективъ 2» производства кинокомпаний Star Media и «Бумеранг». Релиз состоялся на телеканале «ТВ Центр». В проекте целое переплетение жанров: это и исторический детектив, и мистика, и мелодрама, и даже комедия. В нем передана атмосфера XIX века: благородство, изысканные манеры и героические поступки. 

Над сериалом работали сразу несколько режиссеров: Анарио Мамедов, Андрей Мармонтов, Виталий Бордачев, Денис Елеонский. «У нас не было задачи, чтобы наши герои говорили в точности как 200 лет назад. Но мы старались быть максимально близки к тем особенностям речи, какие были у людей XIX века», - рассказывал в интервью «ПрофиСинема» - информационному партнеру X Премии АПКиТ - Виталий Бордачев. Он также является продюсером проекта - вместе  с Владиславом Ряшиным и Павлом Бабиным.

Сюжет строится вокруг Анны Мироновой (роль Александры Никифоровой), обладающей даром медиума, и сыщика Якова Штольмана (Дмитрий Фрид). «Анна-детектив 2» - это продолжение выходившей в 2016 году (на ТВ-3) истории. В новом сезоне, действие которого происходит через пять лет после событий первого, духи возвращаются, и Анна снова начинает расследования. «Второй сезон отличается от первого, прежде всего, внутренними метаморфозами в персонажах - главные герои изменились, повзрослели, прошлое отложило отпечаток на их настоящее», - отмечал Виталий Бордачев.

Прототип главной героини - русская дворянка, религиозный философ, оккультист и спиритуалист Елена Блаватская. Во второй половине XIX века она основала Теософское общество и объявила себя избранницей некоего «великого духовного начала». Многие современники считали ее ясновидящей.

Съемки проходили в подмосковном музее-заповеднике «Горки Ленинские», где был выстроен целый городок Затонск с улицами, торговыми лавками, особняками и полицейским участком. Здесь же съемочная группа работала на натурной площадке (более 200 гектаров), были задействованы основная усадьба, южный и северный флигели, а также несколько построек музея-заповедника. В сериале можно увидеть все модные тенденции, господствовавшие в России в конце XIX века.

По словам Виталия Бордачева, сериал имеет вертикальный сюжет, поэтому каждый новый эпизод требовал новых локаций и интерьеров. Таким образом, география проекта была расширена: в кадрах можно увидеть такие усадьбы, как Суханово, Остафьево и другие.

Стоит отметить, что звуки окружающей природы в сериале подлинные - создатели писали чистый звук, без фонограммы. Гогот гусей, стук колес телеги, топот копыт лошадей - все это записывалось прямо на съемочной площадке.

Доля аудитории «Анна-детектив 2» достигла 3,72% по всей России. Это на 26,1% выше, чем показатели других телесериалов, показанных в этом же тайм-слоте в 2021 году, отмечал портал «ПрофиСинема».  

«Анна-детективъ» - оригинальный российский видеопродукт, который был показан на многих популярных зарубежных видеосервисах, включая Amazon Prime Video. Проект доступен к просмотру в 13 странах.

На X Премию АПКиТ в номинации «Лучший сериал (более 24 серий)» претендует детективный проект «Крепкие орешки» кинокомпании «Триикс Медиа» по заказу Пятого канала. В нем 32 эпизода.

Главные герои – Леонид Лавров (Филипп Азаров) и Юрий Романов (Борис Бедросов) – оперуполномоченные в одном из районных управлений полиции. У них разные взгляды на жизнь и подход к работе. Но в нужный момент они объединяются и раскрывают преступления.

Создатели картины хотели отойти от типичного криминального детектива и добавили в сюжет юмор и любовные линии, чтобы истории напарников не выглядели как посвящение оперативной работе.

В каждой серии есть отсылка к известному фильму - «Бесславные ублюдки», «Криминальное чтиво», «Один дома», «Хищник» и другим. Заимствуются небольшие сюжетные повороты или образы персонажей, которые связаны с преступлением. Например, в серии «Криминальное чтиво» герои обсуждают, кладут ли брусничный соус в шаверму. У Кветина Тарантино есть эпизод, где персонажи разговаривают о майонезе в бургерах. Такие «ремейки» авторы стараются делать узнаваемыми, но не прямыми цитатами. Название проекта также напоминает известную франшизу «Крепкий орешек» с Брюсом Уиллисом в главной роли. 

Сериал заканчивается эпизодом, когда оперативники оказались в закрытой комнате и с гранатой, готовой разорваться в любую секунду.

Кинокомпания «Триикс Медиа» работает над продолжением «Крепких орешков». Съемки второго сезона уже завершены, в нем будет 32 серии. Основная детективная составляющая проекта сохранится, а финальная сцена, как обещают создатели, станет еще более интригующей. Особенность сериала «Крепкие орешки», что в каждом эпизоде можно найти отголоски лучших мировых блокбастеров, во втором сезоне также будет реализована. В него войдут такие хиты голливудской классики, как «Рыбка по имени Ванда», «Шпионские игры», «Апокалипсис сегодня», «Паранормальные явления» и многие другие. И все - также в петербургских декорациях. Продюсеры «Крепких орешков»: Инесса Юрченко, Сергей Щеглов, Юрий Шалимов, Марина Белова. Исполнительный продюсер: Марина Фоменко.

Сериал «След» о работе сотрудников вымышленной Федеральной экспертной службы (ФЭС) номинирован на X Премию АПКиТ в категории проектов свыше 24 серий. Выходит на Пятом канале (с 5 сентября 2011 года), а вообще в телеэфире – с 2007-го. В текущем году «След» - сериал производства ОТК («Объединение Телевизионных Компаний») - отмечает свое 15-летие.

Александр Шуравин, шеф-редактор «Следа», в шутку отмечает, что сериал «пережил» четырех президентов США. И это действительно так, если заглянуть в историю. Проект начал выходить в российский телеэфир, когда Америкой руководил  Джорд Буш (2001 – 2009гг.), его сменил Барак Обама (2009 – 2017гг), затем был Дональд Трамп (2017 – 2021 гг), а сейчас Джо Байден (с 2021 года, действующий президент).  

Съемки «Следа» идут в течение всего года без выходных дней, исключение – небольшой перерыв в новогодние праздники. За неделю снимаются четыре премьерных серии. И такой темп производственная группа проекта стабильно выдерживает, начиная с 2007 года. Ежедневно работают одновременно от трех до пяти съемочных групп над минимум шестью сериями параллельно. Причем работают независимо друг от друга, с разными актерами. Механика такая: съемки четырех серий ведутся на натурных площадках, а от двух до четырех серий снимаются в павильоне площадью 700 кв метров. Кстати, в 2018-м съемки проходили сразу в двух абсолютно идентичных павильонах, это позволило снять более 300 серий за год. Сейчас задействован один павильон. «Съемочный процесс – наше главное ноу-хау, - рассказывает Александр Шуравин. – Очень четкое планирование всего, включая написание сценария». У «Следа» большая международная команда сценаристов: от России до Аргентины и США. На постоянной основе задействованы от 20 до 40 сценаристов. На сценарий одной серии в среднем уходит от трех до шести недель, и очень редко, когда больше.

В год выходят 208 новых серий «Следа». Всего в телеэфире к 30 марта – дате, когда АПКиТ планировала объявить лауреатов своей X Премии, – будут показаны уже более 2700 серий.  

«След» активно смотрят в YouTube, две официальные страницы сериала в совокупности насчитывают около 2 млн подписчиков, а общее число просмотров составляет уже почти 2 млрд.

Отметим, что за 10-летнюю историю вручения Премии АПКиТ «След» становится номинантом уже в седьмой раз. Но пока является обладателем только специального Приза жюри «За реализацию мечты продюсера»: в 2019 году в рамках VII Премии АПКиТ были награждены Александр Левин, Юрий Каменецкий и Эжен Щедрин как создатели самого длинного российского сериала.

Пятый канал, который выступает партнером X Премии АПКиТ, дает следующее описание сериала «След». Идеальных преступлений не бывает. После каждого остаются следы. Иногда эти следы бросаются в глаза. Иногда их можно найти только с помощью специальных приборов. Приборов много, каждый предназначен для чего-то одного. А людей, которые умеют ими управлять, мало. Это — сотрудники «Федеральной Экспертной Службы», оказывающие уникальную помощь в раскрытии преступлений. В лаборатории ФЭС собраны лучшие кадры во всех областях криминалистики. Исследуя различные улики, они направляют следствие, генерируют версии и изобличают преступников. В главной роли Ольга Копосова. Ее персонаж – Галина Николаевна Рогозина, руководитель ФЭС.

На X Премии АПКиТ «Лучшим сериалом (5-24 серии)» может быть назван «Happy End» «НМГ Студии» и «Студии Видеопрокат». Премьера - на more.tv. Проект входит в линейку more originals, рассчитан на аудиторию 18+. Это первое в России драмеди про мир вебкама, отмечает «Бюллетень кинопрокатчика» - информационный партнер X Премии АПКиТ.

В процессе работы над «Happy End» его создатели консультировались с представителями порноиндустрии, владельцами и звездами webcam-площадок, чтобы добиться максимальной правдоподобности сюжета. Все эротические сцены были сняты при участии специальных интимных координаторов.

«Успех проектов “Чики” и “Псих” на more.tv позволил нам найти свою аудиторию, которая убедилась, что мы не только не боимся брать рискованные темы, которые другие платформы обходят стороной, но и достигаем успеха с ними», - цитировал портал «Работники TV» (инфопартнер X Премии АПКиТ) Вячеслава Муругова, продюсера «Happy End», главу контентного комитета «НМГ Студии», замгендиректора НМГ по развлекательному вещанию. 

Продюсеры «Happy End» Сергей Бондарчук, Алексей Киселев и Анастасия Корецкая из «Студии Видеопрокат» подчеркивали журналистам, что стараются ориентироваться на дух времени, снимать и говорить о том, что интересно здесь и сейчас: «Webcam-площадки, количество подписок на которые за пандемию увеличилось на целых 800%, − как раз такая острая тема». Свой проект с «НМГ Студией» они называют непростым и смелым. 

Режиссер и соавтор сценария Евгений Сангаджиев отмечал, что «за внушающим оптимизм названием “Happy End” - жесткая и суровая реальность, герои, бегущие от опасности к внутренним и внешним крушениям, важности выбора и бесконечной любви»: «Мораль этой истории в том, что на самом деле не существует плохого и хорошего, черного и белого - это все только наши личные эмоции, наши симпатии и антипатии».

Успех «Happy End» убедил авторов продлить сериал на второй сезон. Над ним будет работать команда в том же составе. Но теперь Евгений Сангаджиев выступит не только режиссером, но также продюсером проекта. Отметим, что «Happy End» - один из фаворитов шорт-листа: у него пять номинаций на X Премию АПКиТ.

Сериал «Вертинский» производства кинокомпании «Глобус-фильм» по заказу Первого канала номинирован на Х Премию АПКиТ в категории от 5 до 24 эпизодов.

«Вертинский» - масштабный проект: рассказывает о 37 годах из жизни самого знаменитого советского шансонье и охватывает период с 1915-го по 1952-й (Первая мировая война, распад Российской империи, революция, Вторая мировая, СССР 40−50-х годов).

У сериала две версии. Сначала он вышел на платформе KION по модели catch forward (показ онлайн до эфира) в версии 18+, затем на Первом канале в версии 12+. По словам Константина Эрнста, - его, в частности, цитировал «РБК Стиль» - был план «охватить два типа аудитории: продвинуто-толерантную и классическую, немного старомодную».

Создать биографический проект об Александре Вертинском предложила Константину Эрнсту дочь легендарного артиста, актриса Анастасия Вертинская еще в 2013 году. В 2014-м производство приостановили по экономическим причинам. В итоге у сериала три инвестора - Первый канал, бизнесмены Роман Абрамович и Сергей Адоньев. В СМИ неоднократно было отмечено, что бюджет проекта беспрецедентно большой, но сумма не раскрывалась. В день премьеры сериала «Вертинский» вышло интервью с Авдотьей Смирновой на YouTube-канале «Осторожно, Собчак!», на вопрос о стоимости режиссер ответила, что на производство каждой серии ушло около 80 млн рублей.

Авдотья Смирнова также работала над сценарием - вместе с Анной Пармас, затем к ним присоединился Джон Шемякин. Консультировал историк эмиграции Иван Толстой.

Масштаб фигуры главного героя определил масштаб съемок. Они проходили в России, Турции и Венгрии. Было задействовано 340 объектов и декораций, 260 говорящих персонажей, 8000 человек массовки и, соответственно, 8000 костюмов для них.

«Хрустальный» номинирован на X Премию АПКиТ как «Лучший сериал (5-24 серии)». Премьера одного из первых совместных проектов «МТС Медиа» и продюсерской компании «Среда» состоялась на видеосервисе KION. Режиссер психологической криминальной драмы - Душан Глигоров.

Съемки «Хрустального» проходили в городе Шахты, окрестности которого точно отображают настроение сериала. Регион печально известен преступлениями серийных убийц Чикатило и Муханкина. 

В центре сюжета - гениальный «охотник» на маньяков Сергей Смирнов (Антон Васильев), который работает по принципу «чтобы понять преступника, надо думать, как он». Сергея направляют в его родной город Хрустальный, откуда он уезжал в Москву, чтобы оставить в прошлом тяжелые детские воспоминания. Ему предстоит найти педофила, жертвами которого становятся мальчики. Борясь с преступником, герой объявляет войну и своим внутренним переживаниям.

Сериал основан на реальных событиях. Несколько лет назад его сценарист Олег Маловичко написал колонку в Esquire, как едва не стал жертвой насильника, и получил большой отклик от читателей. Они стали рассказывать о своих трагедиях. В том числе из этих историй Олег Маловичко собрал «Хрустального». В интервью Cosmopolitan он отмечал, что о насилии в отношении детей не нужно молчать: «Если, заговорив, мы спасем одного ребенка, если заставим одного мерзавца держать при себе руки - будет ли наш обывательский покой слишком дорогой ценой?». Информационный партнер X Премии АПКиТ «Вокруг ТВ», цитируя создателей проекта, называет сериал честным разговором об осмыслении и принятии травм. 

Еще одна сюжетная линия – семейные отношения. Смирнову приходится раскрывать преступления вместе со своим родным братом Геннадием (роль исполняет Николай Шрайбер), с которым он не общался 20 лет. Общее прошлое превращает их отношения в ненависть, боль и обиду. «Мне хотелось детально рассмотреть тему взаимодействия близких людей, близких по крови, по обстоятельствам взросления. Когда мы говорим «как братья», представляем очень красивую, добрую связь. Но это не всегда так», - пояснял свою идею Олег Маловичко в интервью порталу tele.ru. По его словам, через изображение дисфункциональных семей можно понять, как травма оставляет следы на всей жизни человека и окружающих его людей: «Я пытался представить реальные отношения между людьми, которые состоят не только из романтики и чего-то хорошего, хотелось рассмотреть изломанные отношения в динамике».